Noktu: les croquis/Etudes/wip -> et ça repart !

Elles sont bien tes études!! (Couleur et pied), Effectivement il manque de saturation principalement sur la seconde.
Pour frankestein: C'est trop sombre (Du moins sur la partie lumineuse du visage et c'est tout mou.... Quel genre de brush tu utilises? Des brush dures ou de l'aéro?

la ronde de base bien dur, en réglant juste l'opacité pour fondre les valeurs entre elles.

L opacité sur la pression de la plume j imagine. C est aussi peut être le manque de contraste sur la partie lumineuse qui donne cet effet

derniers truc en date pas tradi.

fait avec m3







Etude niveau de gris surtout pour apprendre à utiliser correctement le brush, transitions dures /molles tout ça... et c'est pas encore ça ! (brosse ronde dure de base avec variation de l'opacité et du flux au besoin)

Après avoir téléchargé les 3 brushs de base de ctrl paint ça va beaucoup mieux, c'est sur que la brosse dure de base à ses limites pour blender.

Bon j'avais dessiné quelques prototypes de monstres marins inspiré du signe astrologique capricorne et finalement j'ai choisi le dragon crevette des mers dans un soucis de "maturité" du design parce que les autres faisaient trop "gentil" (même soucis que lors du challenge créatures).



Puis Un "speed" pas trop speed en fait, j'ai remarqué que j'ai du mal à créer un effet de profondeur mes plants semblent assez plats ... ( need to study volumes)

Ohh jolie l'ambiance de ton speed ! °_° La texture, les flous, les valeurs, j'adore !!
Et fan du dragon crevette aussi, j'aime beaucoup

Merci Virid c'est gentil, j'use et abuse du pack de Jonas de Ro et peut être de brushs qui viennent de je ne sais ou ^^ fin bref j'adore les trucs texturés même si c'est surement un peu trop rough.

Ton speed  j'adore ! d'où tu le tiens ton pack de brush il m'intéresse :p

L'ambiance du speed est très posée oui. Très inquiétante. Ca fonctionne bien. Le problème de profondeur vient à mon avis plus d'un problème de perspective et de composition que de volume. Dans un soucis de narration, il faut donner quelque chose à manger au spectateur en utilisant des lignes de force ou des jeux de contraste.
Sur mon PO, les lignes de force guident le regard vers la montagne du fond. Au premier plan, le bateau trace son chemin dans la glace en direction de cette masse (narration /o/). Sur ton image, le sujet principal est le paysage, notamment cette grosse montagne centrale. Le problème vient du fait qu'elle ne raconte pas grande chose malgré son omniprésence. Le reste du paysage n'est là que pour combler les trous. Pour plus de narration, tu aurais presque pu te contenter de ne représenter que le bateau et cet imposant pic rocheux. Pense bien aux règles de tiers aussi !


La crevette est très sympa ! Attention là aussi à ta compo, encore trop centrée ! Essaie d'avoir plus d’intentions, même pour de la présentation de personnage !

Super explications et correction master je note, j'avais fait ça au feeling mais je reconnais que c'est bien mieux de réfléchir à un truc qui tiens la route, ça à vraiment plus d'impact sur ton po avec du story telling et vive la perspective.

Super PO master !
Pour la crevette peut être jouer avec la profondeur de l'eau et placer la queue ou la tête différemment dans l'espace pour que ça ne paraissent pas tout sur le même plans.

Otsoa: yep je vais y penser quand je vais faire mes compos, je vais le retenter celui là

Bon bon j’essaie de trouver une compo pour refaire mon dragon crevette histoire de pas le laisser commença et d'être fière de mon truc, mais je peine. Enfin je vais tenter de vous pondre des essai de compo et de vous demander votre avis bientôt. Puis j'ai reçu le livre de Ian Roberts sur la compo j'ai lu les 3/4 il est bien cool mais va falloir essayer de mieux comprendre et mettre en application , j'ai aussi reçu le livre Light and Color que je garde au chaud pour le moment.

Bref en attendant voilà ce que j'ai foutu,

Une croquis commeça


Le mercredi détente


Un speed painting pour le groupe fb daily spit paint de 30 minutes sur le sujet lightning rifle pas vraiment abouti et réussi...


Et un essai de compo ou j'ai casé une bestiole dedans.

Hop cher forumeux je reviens vers vous pour un devoir d'école qui est une compo narrative.
Nous devions utiliser des éléments présents dans une compo que le prof nous a montré puis les réorganiser comme on le souhaitait.
Sur trois compo j'en ai choisis deux j'ai peux être ma petite préférence pour celle de gauche mais j'aimerai avoir votre avis avant de passer à l'étape suivant la colo.
Normalement ensuite je devrai faire de la couleur en tradi et je ne sais pas vers quoi me diriger, peinture acrylique ou aquarelle maybe ? mais je maitrise aucun des deux alors bon malheureusement il n'est pas possible de faire un rendu à la tablette. Voilà

coucou

Très jolis ces crayonnés et j'ai moi aussi une préférence pour la première avec un jeux de valeurs sur la profondeur très interessant
J'adore ces textures chevelues, c’est doux (ಥ_ಥ)

Lorsque j'ai posé la question au prof il vers quel médium me tourner il a justement dit: "les crayons de couleurs" sur le coups j'ai pensé il se fou de moi mais en fait peut être qu'il aime les cheveux lui aussi après à terme un rendu peinture m'intéresse plus ^^ donc bon je sais pas trop et comme j'ai que des crayons pourris et pas beaucoup bah voilà ^^.

il y a des dessins complètement fous avec des crayons de couleur (je parle pas des trucs lisses comme les reproduction de photo qu'on voit fleurir un peu partout sur la toile) et c’est super vivant comme médium (j'ai vraiment envi de faire un carnet spécial crayon de couleur un jour). Essaie de te lâcher un peu plus ! Les monochromes, c'est easy !

Ouai la première est très sympa ! Je vais essayer de te montrer ce que je vois sur la 2e, qui fait que ca fonctionne moins :

Merci beaucoup pour ton retour virid en effet je n'aurais pu expliquer pourquoi j'aimais plus celle de gauche du coup ça semble logique et oui après coup j'ai remarqué qu'il y avait pas mal de répétition partout mais bon dur avec un enviro ou ya que des cailloux et des planches de pas se répéter :p

Bref du coup j'ai test les crayons de couleurs j'aime bien le rendu mais bon je vais encore test et je vous montrerai ça plus tard kissouille

Okey bon c'était affreux le crayon de couleurs en définitive mais malheureusement le prof nous a toujours pas rendu le devoir alors je peux pas vous montrer l'horreur bon sinon je reprend un peu le painting et voilà j'ai tenté ça par rapport au calendrier de noel et au thème du rennes help suis pas convaincu par le papi noel

Moi j'aime bien faut juste le pousser un poil avec un peu de détail sur les têtes et un peu plus de lumière. Les pattes avant un peu trop raides.

ouai c'est en cours ^^ mais j'ai peur j'ai déjà passé trop de temps dessus et le but du calendrirer c'est de faire 1 thème par jour m'enfin.

Ouai voilà le truc en couleur ... que c'est moche mon dieu plus jamais les crayon de couleurs. Puis au final mais compo est vraiment pas terrible donc bon... enfin bref c'est en faisant des erreurs qu'on apprend non T-T ?

Le premier truc qui me saute au yeux c'est la lumière, d'ou vient elle !?, La le ciel à une valeur plutot moyene clair, mais la roche encore plus d'ou l'impression d'un éclairage genre flash devant les rocher.

Tu pourrais tester un truc dans le genre:

Yep je réfléchis jamais à d'ou viens la lumière... rhalala pour la prochaine j'y penserai.

Du coup là atna aussi m'avais fait la remarque mais j'ai du mal avec l'effet de la lumière sur les différents matériaux en plus de gérer les couleurs bref du coup illue du rennes pour le calendrier de l'avant finie