[Sketchbook] Les carnets de Virid Rain

ah purée, je soupçonnais même pas que ça pouvait s'étudier ça, très intéressant.

Superbe !

C'est une idée de fou ! Et le rendu est franchement sympa !
C'quoi TAD ? :0

Super taf , c'est fait au crayon ?

Lazu> Oui c'est du crayon, le croquis final est en A4 au critérium HB 0,5mm (j'ai ptete fait des ombres au crayon 2B je sais plus), il apparait très noir car je l'ai rehaussé sur photoshop.

Mao> TAD c'est The Art Department, une école d'art américaine, je suis un de leur cours en ligne, Skechbook I. Et c'est bientot la fin du semestre T_T Ca va me manquer bouuh !

Yumé, tu parles du fait d'imaginer quelque chose à partir d'un truc existant ?...

Je parlais de l'ambiance débrie et y intégrer des éléments éxistants je ne pensais pas que ça s'étudiait mais comme quoi tout s'observe et s'étudie en fait.

Mmh... j'ai pas compris C'est l'inverse en fait, j'ai intégré des débris dans un lieu existant ^^

Donc pour récapituler : le dernier dessin est un dessin d'imagination, mais d'après toutes les études que j'ai pu faire avant, les autres croquis de débris sont juste de l'obs d'après photo (jointes) pour capter la texture et la composition des débris d'un tremblement de terre (et c'est pas simple de dessiner des débris crédibles en fait ! On dirait pas comme ça ) et j'ai redessiné la rue que j'avais étudié et j'ai imaginé sa destruction.

Encore du carnet, youhou \o/

Des tests d'encrage, d'après des fiches de Guptill


Du monsieur fil de fer, dit le retour du Surfeur d'Argent (réflexion du monsieur après avoir vu mon croquis  )


Des visages d'imagination


Des gestures 30 secondes d'après photo, après avoir potassé le bouquin de Hampton (http://www.figuredrawing.info/)



Sur la fin je commence à piger comment il faut suggérer les volumes, et pas seulement les lignes de force ...

Et des portraits d'après photo, pour enrichir un peu ma bibliothèque visuelle, qui est encore bien pauvre de ce côté là :/

Cool les visages !
Cool les gesture aussi, c'est bien fluide.

Bref, c'est cool.

Et du coup il est bien le bouquin de Hampton ? Moi j'ai que du Loomis parce que c'est pas cher, mais celui-ci est pas cher non plus.

Hampton je l'ai emprunté sur le net ! Mais je vais me l'acheter sur Amazon, quand ils l'auront restocké (j'ai contacté Hampton pour savoir s'il y en aurait d'autres, il m'a dit qu'il en renverrai sous peu pour que ça soit dispo vers la fin du mois, cool !!) car je préfère vraiment les bouquins versions papier, les pdf c'est difficilement feuilletable et pour travailler à côté je préfère le papier.
Mais oui c'est vraiment un bouquin d'enfer, vraiment je le conseille !

C'est marrant comme je préfère bien souvent voir les croquis que les pièces finies,surtout dans les carnets, je trouve qu'on comprend mieux comment les gens travaillent ^^

Chouettes etudes/croquis en tout cas

Ben ouai, les sketchbooks c'est notre intimité ! c'est un peu comme voir les gens tout nus en fait

Des gestures 30 secondes d'après photo, après avoir potassé le bouquin de Hampton (http://www.figuredrawing.info/)

Mdr Je suis en train de mettre le nez dedans aussi, il y a un sacré paquet d'infos utiles dedans !

Petite critique concernant les gestuelles de 30 secondes, tu n'a pas beaucoup de poses de pleins pieds c'est les photos qui étaient coupées ou manque de temps? vu le traitement que tu as fait pour chaque je pencherais pour manque de temps auquel cas tu peux rechercher un traitement plus simple globalement, mais ca fait peut être parti d'un exercice bien précis aussi.

Ouai, c'est surtout le manque de place en fait ! Effectivement en 30 sec c'est juste, mais c'est toujours faisable quand on est bien entrainé.
Nan j'ai surtout cette tendance à toujours dessiner super gros, encore plus quand je fais des gestures, donc soit je reste dans le carnet A5 et je me force à dessiner plus petit, soit prendre un carnet A4 carrément ... :/ Ou un mix des deux aussi ^^

Pas mal de traits superflus sur le surfer d'argent, le reste c'est vraiment chouette!

C'est quoi les fiches de Guptill?

C'est ce que on aperçoit derrière le carnet, ce sont des schémas tirés de bouquins sur l'encrage d'Arthur L Guptill, que je me suis compilé et imprimé pour aide mémoire :

J'aime beaucoup l'étude de la catastrophe naturelle, le rendu final est vraiment chouette !
Et sur la page précédente, il y a un beau volume dans les boules que tu as dessinées au crayon ; j'aime aussi l'illustration avec les poissons.

Du beau boulot comme d'habitude

Du carnet de ces dernières semaines, en fait pas grand chose et quelques croquis du Vendredi Studieux.
Tenter de repérer et redessiner les blocs d'après photo ça parait facile comme ça mais c'est super dur x_x je me demande si en vrai ca serait pas plus facile ... ou pas

Aparté : J'ai déménagé ! J'ai une pièce atelier rien qu'à moi maitenant, avec chevalet, bureau informatique plus vaste etc etc :king:Youhou !
C'est encore en cours d'installation mais je vous montrerai ça sur le topic des bureaux !

oui les boxs c'est pas simples, par contre est ce que tu y trouves un intérêt par rapport à un des volumes arrondi?
J'ai l'impression que les deux méthodes amènent au même but.Enfin après avoir essayé les deux méthodes c'est un peu l'impression que j'en ai.

Oui ca aide encore plus à bien visualiser dans l'espace.
Alors qu'une sphère ou un oeuf peut être approximativement placé dans l'espace, un bloc a des arrêtes, des plans et une orientation bien définis, un petit changement dans l'inclinaison se voit tout de suite contrairement aux formes plus organiques.
J'ai vraiment senti la différence et j'ai eu plus de mal à bien orienter les cubes par rapport à ma méthode de d'hab (avec des formes organiques), ça m'a forcée à mieux repérer le placement les points de repères dans l'espace (genre les crêtes iliaques, la base de la cage thoracique), et de les imaginer à travers le modèle quand ils étaient cachés ; mais aussi de savoir ce qui était plus simple de définir d'abord avant de dessiner le cube entier (par quelle arête commencer, en génénal c'est la ligne des clavicules et la ligne des crêtes iliaques).
Ca sert aussi a expérimenter l'angle de champ, selon que la perspective du bloc est plus ou moins extrême ... les raccourcis exagérés ...

Bref faut vraiment tester toutes les approches du dessin de nu, on ne sait jamais ce que ça nous apportera tant qu'on a pas tenté !

sympa tes études:lol:

Je mets un peu à jour mon topic en y postant mes Vendredi Studieux !
Ca m'aidera peut-être à me motiver, parce que ces temps ci entre le boulot (colo BD toujours), les jeux vidéos (Bioshock 3, check !), les vacances et la gastro, j'avoue que je perds peu à peu de vue mes objectifs !  

Aller motivationnn !!...

Waouh y'a du progrès ! 
- Pour la première le problème qui survient c'est sûrement la montagne du fond qui est trop claire dans ton painting, et le ciel n'est pas aussi étendu en hauteur, il est plus écrasé sur l'originale.

-Je suis méga impressionné par la tasse orange, j'ai cru que c'était une photo ! Après j'ai bien regardé et je pense que la flamme de la bougie est un peu texturée, il faudrait quelque chose de plus lisse je pense.

Je vois pas quoi dire de plus, si ce n'est que je me trompe peut être dans mes petites critiques

Ah y a ptête un clash entre le rendu de la flamme et de la tasse du coup, en fait je préfère quand c'est "painterly", de ce fait la flamme me plait comme ça, mais la tasse est peut-être trop lisse.. Merci pour le commentaire !

Sinon ouai tout à fait, au sujet de la montagne j'ai lutté pour pas la faire trop grosse, mais elle est encore trop haute ! C'est dingue comme j'ai tendance à tout dessiner trop grand !  
Alors que certains détails d'une illustration peuvent être très petits dans l'image tout en restant voyants. Faudrait que je m'exerce à faire des images ou des études avec des mini détails pour changer cette manie !