Lazu [Challenge de l'été P20]

Ben c'est cool ! C'est pas la valeur qui pèche sur l'herbe, c'est la saturation, suffit que tu passe un peu de violet dedans pour neutraliser ce jaune (ou que tu desature sous photoshop) pour que ca aille mieux je pense.
Sinon c'est nickel, le ciel est juste, et il suffit de plisser les yeux pour voir que les valeurs sont correctes sur l'ensemble de l'image, bravo !!

Virid -> merci pour ton conseil.

Je continue dans mes études de valeurs, à partir d'une image que j'aime bien, j'en ai aussi profité pour étudier la technique de rozenn grosjean, pour finaliser ses illustrations.  J'ai tatonné pour trouvé des brush et j'ai varié l'opacité. Je pourrais aller plus loin , mais le but etait d'étudier, problème de valeur sur les chaussures

Exercice d'application de l'étude précédente

le but était d'étudier, mais d'étudier quoi? et qu'est ce que tu en as appris?
sinon c'est lutot réussi dans l'ensemble, les couleur sont respectées pour la plupart, l'herbe manque de foncé, et pour les chaussures, ce n'est pas un problème de valeur, elles ont plus ou moins la même valeur mais c'est un problème de saturation, la chaussure est plus rouge le chat devrait être très légerement plus rouge/marron aussi.

Et pour l'application quel était le but? et comment as tu procédé?

Yumé -> Merci pour ton post, mon objectif était d'étudier comment finaliser une image, et ne pas laisser des grosses trace de brosses floues.Cf le dernier challenge auquel j'ai participé.
           J'ai donc appris que les contours lines dans la même couleur avec une valeur plus foncée, et que je pouvais avoir un rendu avec une brosses floue, texturée avec une taille de 9, sur une image en 3000 X 3000, et que cela permettait un meilleur rendu. J'ai aussi appris à utiliser des brosses en variation d'opacité.
           Le but de l'application était de recreer une image dans le même esprit que l'auteur, à partir des éléments de la scène d'origine, création de nouveaux arbres directement à la brosse et le feuillage, reprise du personnage en essayant qu'il ressemble mais dans une autre position, créee sans observation. Je pense que je la finaliserais en travaillant les contours pour que l'illustration soit plus propre, et c'est le but final de cet exercice d'application, que je ferais à mon retour de vacances dans 2 semaines.

Ok, je vois mieux , du coup mon commentaire était pas forcément orienté comme il faut.
C'est donc une étude de rendu si je comprend bien.
Ca fonctionne mieux que ce que tu produit habituellement de ce côté c'est certain.
Mais si l'on prends le décros, je pense qu'il faudrait que tu recherches quelque chose de plus fini encore, et varier sur deux  types de brosses, là tu as fonctionné avec une brosse  à opacité , assez douce, ensuite je pense qu'il te faut rechercher la finition avec une brosse plus dure, moins opaque. On reste encore dans un niveau de finition qui donne une sensation de flou, et c'est du à la brosse avec opacité et douce, il manque les bords durs, , les contours nets, quelques détails par ci par là , etc.A moins que tu n'aies dans l'idée de passer ensuite à un encrage comme l'original et comme tu as fait sur la fille?
Dans l'application l'encrage est moins net, et je crois que c'est parce que tu as fait tes couleurs directement dessus , et que du coup ça dépasse et ça surpasse l'encrage, si c'est le cas, je te conseillerais de fonctionner avec un calque couleur, et un calque uniquement pour l'encrage.

Yumé -> depuis j'ai appliqué tes conseils et je crois que cela commence à porter ses fruits
Mon étude de valeur de ce vendredi studieu

Les valeurs sombres sont pas mal, mais tes claires sont encore globalement trop timides, ça se voit principalement sur la soucoupe et les reflets de la fenêtre sur la bouteille.

Après sinon ça marche bien, quelques incompréhensions au niveau des reflets et de la transparence, essaye de faire plus que dessiner ce que tu vois, et comprendre ce que tu dessines.



Egalement, attention à tes rendus qui sont un peu crades, il faut vraiment que tu réussisses à améliorer ta netteté, surtout sur les points focaux, ça fait pas très soigné.

Phosphene -> merci, pour ton post. Pour ce qui rend crade, c'est toujours la que je coince en terme de netteté, je ne sais pas aller plus loin, sur l'image suivante que j'aimerai cleaner je ne sais pas comment m'y prendre, pour la finir, je suis coincé généralement à cette étape et je m'arrête là, sans doute est-lié à un mauvais usage de la brosse multifonction. L'ideal serait de voir comment à partir de mon image on va plus loin.

C'est bien mieux sur celui-ci et les couleurs sont bien respectées. Pense à les mettre en pratique pour les retenir. D'ailleurs qu'as tu retenu au niveau des valeurs de ce dernier que tu pourras réutiliser dans tes créas ?

Au niveau du rendu, comme conseil, pour les surfaces lisses où la lumière roule sur l'objet (cylindres et spheres), tu peux utiliser une brosse aérographe. Elle te facilitera la tache. Tu as fait l'erreur sur le flacon en verre d'utiliser une brosse trés texturéee mais jamais de la vie tu ne t'ennuiras avec ça en tradi :O 

Enfin. Si tu fais des études de valeurs, préfere travailler en noir et blanc. Si tu étudies la couleur. Je te consdeillerais plutot d'étudier plusieurs photos avec le même type d'environnement (que des intérieurs, des scénes de pluie, feu, aquarium, éclarage) pour percevoir les lien entre elles. Si tu ne te contentes que de reproduire en jouant sur la chance, tu perdras du temps et n'en retirera pas forcément grand chose.

Ce qui me semblerait assez important Lazu, c'est que tu fasses des études de formes géométriques de base. Dans tes images revient souvent un problème d'équilibre entre détail et forme fondamentale des objets. Je pense que c'est quelque chose que tu peux résoudre assez facilement en étudiant des volumes simples éclairés de manière minimaliste, et en essayant de les reproduire de la manière la plus fidèle/photo-réaliste.

J'ai viens de faire un dossier dropbox avec quelques unes de ces géoformes, tu peux t'en servir si ça te dit :

https://www.dropbox.com/sc/pukikqunnyjz1pb/AADK3VKuMKN01-fNIMeOGilya

J'en rajouterais éventuellement d'autres si ça peut servir !

Merci zanshine, je vais effectivement m'en servir et je l'ai intégré dans mes objectifs du mois
Voici mes objectifs avec les métriques pour etre sur de les atteindre, je n'ai pas évalué le temps nécessaire pour les atteindre, mais je pense que je suis dans ma zone de confort.



Objectif à longterme (Développer des compétences ).

     - Etudier la dramaturie de lavandier et Robert Mac Kee, étude de scénario, protagoniste , climax ....
     - reprendre l'écriture en RPG ou en solo, trouver un forum d'ecriture steampunk, sur pub-rpg ou lostempire
     - Continuer l'exploration graphique de l'univers Steampunk , et voir ce que faire Mara
     - Mettre en image l'histoire d'Aldo Klov dans sous forme d'une page en BD dans l'univers Steampunk.


Objectifs de novembre 2014: (Encrer et cultiver des habitudes)

         Objectif                                                                       /   Critères de réussite 
       - Avancer sur l'IM training numéro 6 même s'il n'est plus  / 2 à 3 planches sur les études à réaliser.
          corrigé
       - Reprendre l'IM Challenge sur la prise de constentinople  :  livre un line propre avec épaisseur des traits premier plan,
      -  Faire 10 lines dans le mois                                           : réalisé ou pas
      - reprendre la construction des personnages à partir du bouquin de loomis,
         et construire en perspective                                          :10 personnages construits en plongée , contreplongée ...
      -  forme de base de Zunshine                                           :  réaliser les formes proposées  ...
      - etudier l'époque victorienne    dans l'esprit des IM           :  2 à 3 planches  encrées propres
      - refaire de la gesture à partir de croquis café                    : 2 à 3 planches croquis crayon.

Pour commencer sur mes OP, un line qui servira a reprendre mon IM challenge sur la prise de constentinople.

C'est tout propre didonc ! =)
La main gauche playmobil ne fonctionne pas tellement ^^ N'hésite pas à passer plus de temps sur la décomposition et les formes de la main (paume et phalanges), c'est difficile de la suggérer en 2-3 trait, il y a tellement d'articulations.

Virid -> merci pour ton post, j'ai rectifié la main playmobil, et travaillé sur mon deuxième line. J'essaie de tracer les traits et de
faire control Z, pour annuler je finirais bien par avoir un trait fluide.



Je pense que je vais plus intégrer ce deuxième line qui correspond plus à une attitude de fuite, que le premier, il fuit mais en prenant son temps.

Ah ben voilà, très bien comme ça la main

Merci Virid ^^
Mon taf sur l'IM training 6 : dessin lumière et highlight .Observation de saison, les chatâignes ramassées hier, en tradi.

Un croquis détente , rectifié en terme de perspective , le volume du garde boue avant me pose un problème je n'arrive pas à le
construire, mais je vais cogiter ça, si quelqu'un à une idée , je prend

Test du mode couleur avec photoshop
avec encrage à l'encre de chine

Chouette la mise en couleur du dessin. Sur l'original ca manquait de valeurs sombres (sans doute ton crayon qui n'était pas assez gras), donc là c'est impec.
En tradi, tu peux utiliser un crayon 6B voire 8B pour avoir des noirs bien denses, et même un crayon aquarelable noir.

Ouep c'est sympa comme idée pour la mise en couleur ! Par contre, une chose qui m'a choqué en voyant ton dessin : les ombres portées, qui ne donnent pas du tout l'impression d'être des ombres sur une surface rouge. Ce tuto m'avait bien aidé personnellement :

http://tablettegraphique.pro/info/techniques-peinture

Virid -> Merci,  Il va falloir que j'investisse dans des crayons ^^

Doonthie -> Merci pour le lien, effectivement les ombres portées sur la surface rouge devraient contenir un
gris rouge et pas un gris jaune ^^.

Voici une aquarelle, mon objectif était de travailler sur les valeurs.  La plate qui transporte les huitres à l'air un peu plus
chargée^^, et il faut que je repasse un coup sur l'avant qui est encore plus noir^^

Bien, Bien, Bien, Je continue mon bonhomme de chemin, un line que j'appelerais lisette et son chat rose, je vais sans doute le décliner dans diverses techniques.

cette dernière est moins fluide que la première du 31 octobre, et la raison est que ton trait est hésitant par endroits, se coupe, se réduit ou s'intensifie brutalement, il faut aller chercher un trait plus direct, qui en fait plus à la fois et éviter de revenir sur un trait essayer d 'appuyer ou relacher prgressivemment sur ton stylet. Et bien réfléchir aux endroits ou tu intesifie ou relache ton trait c'est très important sinon ça gache toute l'impression du dessin.

Yume -> Merci pour ton post, pour le line précédent j'ai passer du temps à gommer, et là j'ai refait plusieur les un au dessus des
autres pour arriver à une line qui me plait.
Je propose une vue du dessus crée dans la perspective, j'ai laissé les traits de construction
J'essaie de trouver des synergies sur mes objectifs pour y arriver à réaliser les réaliser, un line et travail de la vue en plongée.

Etude de la perspective conformément à mes objectifs du mois construction de personnages sous la ligne d'horizon travail en mode bloc, et loomis successful drawing page
69. Je publie ma planche de travail qui est très sale, le but n'est pas là de produire quelque chose de très propre,  si vous avez des avis sur la construction n'hésitez pas.  J'avais publié dans le post précédent un line propre.



et retour au traditionnel 3 personnages vue en plongée.

Mon étude de l'univers graphique victorien, autour des personnages de Mara, création de "personnages à la manière de"
 finalement je ne pense pas que j'approfondirai ces recherches au tour de l'univers des personnages est trop cartoon à mon gout à moins que je n'arrive à intégrer "ma patte" dedans^^.

Et enfin ma planche Gesture croquis café.