[IM Challenge Lazu] Le temps d'une histoire

Voici deux planches de situation en croquis direct trait au stylo noir, par rapport au texte proposé. J'ai fait des recherches sur les gardes de Yellowstone, avec une approche BD et l'autre un peu plus réaliste, j'ai travaillé le character design, et  en synthèse je vais essayer de partir sur la piste suivante avec le graphisme de mes petits personnages, à voir si je peux faire passer l'ambiance de la nouvelle  avec eux?

Pas facile de mettre en forme cette histoire, voilà ou j'en suis. J'ai fait pour le moment 4 moments dans la narration, 
La demande d'aide , la recherche, les retrouvailles et le retour, j'ai un peu travaillé sur les bruits, mais à part mettre des onomatopée dans la case je vois pas trop comment réaliser cela. 



Voici donc mes 4 planches.

Super content de te revoir lazu !
Avant de te lancer dans la colorisation, essayons de nous concentrer sur l'objet storyboard.
C’est important de le différencier avec une bande dessinée.

Pour concevoir un storyboard, garde à l'idée que les plans que tu illustres ici seront reprit, aussi proches que possibles dans une. Certaines ellipses narratives ne peuvent pas être utilisée et c’est en cela que ce format diffère grandement du support BD.

Pour commencer, revoyons le système de présentation.

Si tu ne l'as pas encore fait, n'hésite pas à passer sur ce site internet qui contient toutes les informations. Si l'anglais se rebute, prend juste le temps de regarder les images et tu devrais t'en sortir !
http://www.floobynooby.com/comp1.html

Il va manquer quelques informations essentielles à placer au dessus de chacun de tes cases illustrées. Il te faut au minimum les numéros de scène et de plan qui permettrons de mieux lire la chronologie du storyboard et de nous aider nous à corriger. Si on se met dans un cadre professionnel, le storyboard est toujours confectionné avec un réalisateur. Celui-ci doit pouvoir indiquer rapidement quel plan lui plait ou quelle série de plans il veut changer.

Maintenant je vais revenir sur le rythme et parler du besoin d'allonger certains enchainements de plans. Cela retirera certaines ellipses et aidera à la compréhension de ton histoire.
J'ai reprit l'intro de ton histoire pour t'aider à mieux voir ce dont je veux parler.


Alors comme tu peux le voir, au lieu de 4 images, j'en ai 8 (9?). En fait ce qu'il faudrait que tu prennes le temps de rajouter quelques images clés qui nous permettront de comprendre sans explications ce qu'il se passe à l'écran. Par exemple, comment savoir que les personnages sont entrées dans la maison si à aucun moment on ne dispose de cette indication ?

Tu peux également remarquer que le dessin n'est pas aussi poussé que dans tes illustrations originales. Certains metteurs en scènes sont capables de travailler avec un storyboard dessiné à partir de bonhomme bâton. Ils l'expliquent rapidement aux acteurs, tout le monde a comprit, on peut commencer à tourner.
Tu peux largement simplifier le décors, voir même parfois ne pas en mettre du tout (durant des dialogues par exemple).
Dans un storyboard, ce qui compte c'est l'action. Le décors n'a pour seul intérêt que d'indiquer aux équipes techniques où se trouvent les personnages dans la scène.

Tu n'est vraiment pas obligé de faire toute l'histoire. Comme je le précisais, et comme tu peux le voir, on peut vite passer beaucoup de temps pour trouver de bonnes solutions

J'aime beaucoup l'idée du drone et celle du lâché de chien !

courage pour la suite !

Content d'être de retour Masteran. 
Merci pour ton post, c'est effectivement plus clair, j'étais resté focus sur l'aspect visuel et n'avait pas trop pris la dimension qu'il n'était pas nécessaire d'être aussi précis pour les personnages. J'imagine qu'il en est de même pour les ambiances colorées. Voici les planches que j'avais finalisé avant tes remarques. Je m'étais appliqué à retranscrire l'histoire , et j'avais déjà coince sur le mode de représentation des bruits, que j'ai matérialisé comme des onomatopées .

Voici ma suite de l'histoire que j'ai voulu complète, même si la fin différe, légèrement, pour des raisons de compréhension. Elle effectivement axée BD. 
Je vais travailler sur les transitions à partir de ce canevas.

Pas sur d'avoir bien compris ce qu'est-une scène au niveau du scénario, J'ai commencé par sur les scènes 1 à 3 à imaginer quand avait lieu la coupure caméra, d'où trois scène qui techniquement ne sont même pas évidente à tourner,  alors que pour moi les scènes 1 à 3 peuvent être regroupées en 1 scène la déclaration.

Un avis éclairé serait le bienvenu, avant que je passe à la suite, car 

je suis resté sur la notion de scène au niveau du théatre, une unité d'action.  j'ai travaillé sur les variations de plan , sur les dialogues grosse mailles , je ne me suis pas trop attaché à ce que faisait techniquement la caméra, sauf pour le zoom de début.


Voici mon scénario de l'histoire qui est proposée pas sur de terminer, toute l'histoire, aussi je vais essayer de bosser l'ambiance demain.

La notion de scêne est assez complexe en effet. Il s'agit globalement d'une  action dans un même décors. Comme tu l'as bien deviné, les scènes 1,2 et 3 peuvent être regroupées en une.

Dans mon exemple animé, le dessin était vraiment très sommaire. Il faut le pousser un minimum plus loin qu'on identifie bien les personnages et l'action.