étude et travail Davis

Bonjour me voici lancé dans le travail des volumes et des valeurs

Je viens de comprendre en réalisant l'exercice que les valeurs sont tout simplement des pourcentages de couleurs
Je me sens un peu idiot car c'était dans le nom juste sous mon nez... mais ça aide beaucoup après de quantifier en pourcentage en fonction de la lumière et de la façon dont elle ricoche.

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Bien vu ! On parle souvent d'une échelle de valeur de 1 noir à 10 (par contre ayant vu 10=blanc ou noir, j'ai jamais su ce qui était correct. Ce n'est pas très important !)

Mais attention ici tu as défini la valeur gris foncée comme 100 et la valeur la plus claire de l'image 0, c'est une échelle relative que tu as faite, pas l'échelle absolue.
Dans l'échel absolue,100 correspondrait à du noir, il n'y en a pas dans l'image, donc c'est difficile à cerner mais la valeur la plus sombre est plutôt de l'ordre 60/70% de noir (damn en pipetant c'est de 80-85% en fait )
Voilà un aperçu ce que je raconte @_@

Donc c'est pas mauvais ce que tu as fait tu t'en est bien sorti d'ailleurs ! Attention tout de même à ne pas systématiquement poser la valeur la plus clair sur le plan le plus au bord de l'objet, sur le volume du milieu, la valeur la plus claire est sur la face à gauche de celle que tu as faite en + clair !
Tu n'as pas non plus besoin de laisser un cerné blanc ou gris autour des faces, ca suggère un bourrelet qui n'existe pas, il faudrait le fondre plus. Mais bon là on parle de rendu, je m'égare

Virid merci pour ta correction je prends note.

J’ai utilisé l’échelle de 0 à 100 de Photoshop en niveau de gris le pourcentage est 0 blanc jusqu'à 100% noir tout simplement. Mais il est vrai que normalement on parle de valeur de 1 à 10. Mais cela m’a permis de bien comprendre qu’il s’agit d'une valeur chiffrée sur un pourcentage de noir qu’on ajoute ou bien qu’on enlève en fonction de la lumière qui touche ou non le volume.

Sinon sur la photo la lumière vient de ¾ face EST. Dans cet exercice j’ai voulu changer l’angle plein EST. C’est ainsi que mon blanc se trouve sur le côté droit. J’ai aussi voulu faire cet exercice sans la pipette en me doutant qu’il y ait des corrections à faire, mais rien n’échappe à Virid .

Ouais ca dépend sans doute des personnes (ou des jours haha), parfois on parle d'une quantité de 0 à 100% de lumière, ou alors de 0 à 100% de pigment noir. Mais bon ca revient plus ou moins au même. Il est quand même intéressant de penser en terme de lumière, on voit les choses sous un autre angle !
lol Rien n'échappe à mon oeil entrainé, mais je me suis quand même gourrée sur le pourcentage de noir, tu vois !

Y a un exo rigolo qu'on peut faire pour s'entrainer à reconnaitre les valeurs et les couleurs, c'est le bingo photo : http://www.illustration-forum.com/t1015-jeu-exercice-le-bingo-valeurs

voici un travail des valeurs sur la boite d’œufs d’après la vidéo du site
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Très réussi ! 

Du coup je t'invite à regarder plus loin et observer les petites subtilité de ce sujet : tu vois comme les lignes de moulage sont fines, au sommet des compartiments ? Sur ton étude tu as fait les ombres plus épaisses, ce qui transforme le volume. Aussi regarde comme les ombres de ces fin bourrelets disparaissent quasiment à certains endroits.
N'hésite pas à prendre une brush très très fine pour faire ce genre de détail, le contraste avec les contours plus grossiers donneront une touche en plus !

Voilà c'est du bonus mais c'est toujours intéressant à appliquer pour monter d'un cran, vu que t'assure déjà niveau valeurs !

Merci pour tes conseils Virid, comme d'hab je vais en tenir compte. C'est surtout pour ça que je suis ici c'est pour tenir compte des observations constructives.
Bon si tu dis que j'assure niveau valeurs :-) je vais me calmer un peu...

je me lance sur le croquis vivant
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Une étude anatomique de la tête mais sur une base de carrée pour changer un peu du rond.
Étude toute relative en fonction des proportions du nez etc... il suffit d'allonger ou rétrécir au besoin. Le visage humain n'est pas de l'architecture, il est préférable de ne pas se coller aux traits de repaire pour éviter la symétrie trop parfaite basée sur les canons de la beauté.
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Certe, ne pas vouloir coller aux canons de la beauté est une chose mais il faut savoir maintenir certaines proportions. Sans ça, tu n'auras jamais de rendu réaliste.

pour suivre les conseils de Gromy plus de travail, moins d'images fini
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travail sur l’équilibre pour qu'un personnage tienne debout
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exercice
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croquis équilibre
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travail sur l’équilibre pour qu'un personnage tienne debout

Pour avoir un équilibre (statique), la répartition de masses (en fait c'est pas la masse mais plus le moment d'inertie mais faisons simple ici), doit se faire équitablement de part et d'autre de l'appui au sol lorsque celui-ci est unique (sinon on devra introduire le point d'équilibre des moments, que si tu veux je peux illustrer + en détail ce soir).

Je pense que la ligne rouge verticale que tu as tracée est justement cette limite pour laquelle de part et d'autre la masse total doit être égale (encore une fois je simplifie ici, c'est physiquement faux, mais pratiquement plus compréhensible).
On va dire que globalement c'est plutôt juste, mais attention à ton danseur HipHop en appui sur sa main et son coude. tu as tracé ta ligne rouge au milieu de ses appuis (à savoir main et coude) alors que en réalité, son coude est très peu chargé, et sa main récupère beaucoup plus de poids. Du coup le point par lequel doit passer ta ligne séparatrice est beaucoup plus proche de sa main que de son coude.

Sinon tu as aussi réalisé une étude sur une danseuse qui me semble en plein saut (1e image, côté droit au milieu). Si elle est bien en suspension dans l'air, il n'y a pas d'équilibre puisqu'elle est n'est pas en appuis sur le sol. :')

PS: la ligne rouge pour ton coureur ne passe effectivement pas par l'appui, car ici c'est n'est pas une position statique, et ça fait toute la différence !!!

Saezher:
il s'agit bien ici de personnages statiques. Il est clair que la force d'inertie et donc la vitesse par rapport à sa masse est en prendre en compte pour un perso en mouvement. Je veux bien quelques explications supplémentaires avec plaisir. Sinon je commence par des choses simples comme le perso statique car c'est plus facile à comprendre. Gromi m'a fait remarquer que dans l'image finie de l'extraterrestre, il était un peu déséquilibré. C’est entièrement vrai car je ne l'ai pas construit en jambes, ce qui rend la chose plus compliqué.
Pour la danseuse elle est sur le sol. Pour le danseur Hip-hop j'avoue que la photo m'a intéressée mais je ne serai pas vraiment dire si c'est la main ou le coude qui le tien plus... j'ai donc opté pour le milieu dans le doute; mais très bonne remarque. Et encore merci pour ton analyse pertinente.



Après l'équilibre pour un perso bien campé je me concentre sur la corpulence. Je m'intéresse aux formes géométriques et la façon d'aborder un perso maigre d'un perso fort ou d'une femme ou d'un vieillard aux caractéristiques plus anguleuses.

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dans le cadre de IM training voici le premier exercice sur la perspective
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im training N 1 exercice 2
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im training perspective exercice 3 fait en tradi
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im training 1 anatomie exercice 1
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Ahh beaucoup mieux en prenant des refs !
Bien toutes ces études ! Continue comme ça !
Y a des ptits soucis de pers sur cet exo notamment : https://i.servimg.com/u/f21/19/30/36/30/im_tra16.jpg
c'est bien d'avoir essayé de varier l"orientation des cubes le problème c'est que certains cubes partagent les même points de fuite alors qu'il ne sont pas tourné pareil. Dès lors qu'un cube se tourne il ne partagera plus les même point de fuite que ses copains. Aussi l'écartement des points de fuite ne sera pas le même.
Un démo pour comprendre pourquoi :
si on fait une rotation du cube noir pour qu'il soit comme le rose, les deux points de fuites seront plus écarté, et plus on tournera le cube plus les points s'écartent jusqu'à l'infini. On calcule l'écartement des points de fuite en traçant un angle de 90° (le coin du cube) au sol et en le pivotant.
Bon tout ça c'est de la perspective avancée, mais il est utile de le comprendre sans forcément avoir besoin de le faire, généralement on le fait à vue de nez en dessinant à main levée.

J’ignorais totalement cette règle des 90°. Super pépite ! Merci Virid je n'hésiterai pas en m'en servir.
Sinon j'ai fait des points de fuites un peu au hasard en tenant compte qu'il ne soit pas trop près les uns des autres, pour donner des cubes qui virevoltent dans tous les sens.

J’ai laissé tomber l’inktober très amusant mais qui me prenait trop de temps journalier. Je me suis remis à travailler sérieusement.
PS merci Virid pour le gabarit
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C'est dommage, l'inktober est un bon moyen d'expérimenter différents médiums. Il n'a jamais été imposé d'avoir un bon résultat ʕ•ﻌ•ʔ tu peux simplement l'utiliser comme si tu remplissais ton petit carnet de dessin, sans pression.

Pour les dernières études de nu, il y a un problème dans ta façon de procéder. On devrait normalement retrouver dans tes études longues toutes les étapes que tu appliques durant les 30,60sec, 10 minutes, etc. Ça commence par la gestuelle, puis une gestuelle plus appliquées, et progressivement tu gagnes en précision et finesse.
j'ai l'impression avec les 30 minutes d'avoir le même rendu que les 4 minutes mais en moins spontané et probablement moins juste car on a l'impression que chaque trait est pensé indépendamment. La fameuse copie pour la copie.

masteraran a écrit:car on a l'impression que chaque trait est pensé indépendamment. La fameuse copie pour la copie.

je comprend pas copie pour copie. si je dessine je suis bien obligé de pensé à mon trait non? je comprend comment dessiner et lâcher prise tout en reproduisant le model.