Léa passion dessin

Hop je vous poste ici que j'ai pondu aujourd'hui pour l'Im training 0 - 1 je reprend tout depuis le début, histoire de reprendre toutes mes lacunes, j'essaye de toujours pousser un peu plus loin et d'étaler la curiosité au delà des exercices, je ne met pas mes recherches papiers qui sont assez sales et juste à but de compréhension, pour les études d'anatomies du torse, avant de me lancer j'ai réaliser une mini étude de la cage thoracique afin de comprendre grosso modo dans un premier temps ce que je cherchais à simplifier, ce qui me permet de prendre plus d'aisance sur la forme de trapèze de la représentation de la cage ( voir rectangle si j'arrive a bien situer les omoplates qui glissent sur le dos de la cage). J'ai fais par la même occasion quelques notes de repérages afin de savoir ou se retrouvais les omoplates par rapport aux côtes, bon après faut que ça rentre sur le long terme ce qui est moins sur.. c'est vers le bas du sternum. bref

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il y a des lignes mal alignée, je manque de précision avec ma souris actuelle :/

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Avec ta souris actuel ? O_O .. tu utilise une souris ? 

Sinon.. ouais sa marche bien x') ..J'aime bien en particulier ton painting en noir et blanc ^^

Ben je trouve que ça part pas mal , je ne vois pas ou sont les lignes mal alignées pour ma part peut être dans la seconde vignette...
Ce qui me gêne plus c'est les angles sur les dernières perspective ou l'on a des angles extrêmes qu'il faut éviter d'utiliser en gnééral du fait de leur extremisme qui donne souvent une impression de faux angles droits. Alors que ça a l'air bon ( en tout cas ça me semble être le cas)
Pour les torses c'est bien parti, ne t'ebête pas avec les valeurs si c'est que pour le training et reste sur les lignes comme tu as fait au milieu. Je pense aussi qu'il faut aller jusqu'à l'entrejambe car les abdos finissent à l'entrejambe au niveau du bassin

Ouais les points de fuite sont un peu trop rapprochés sur les derniers, ça déforme complètement les volumes.

A part ça c'est du beau taf, c'est propre.
Petits soucis de blending et de volumes sur le dernier torse en valeur, en particulier sur le visage qui ne semble pas éclairé de la même manière, les volumes rendent pas génialement.

Phos : Oui prêt je sais, c'était pour essayer ^^
Oui les volumes c'est pas top encore, du coup j'ai fais une ptite étude de torse + dos pour les prochains

Yumé : Les valeurs c'est pour m'entrainer aussi, je préfère faire un ptit peu plus

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C'est du bon boulot, continue comme ça!

Merci Gromy, assez tard

Bon ça faisait un bout que je n'étais pas passer, alors je dépoussière mon topic, je n'ai pas chômer loin de là, mais beaucoup sur papier, alors je vous en montre un bout que j'ai photographier, depuis Juin ce n'est pas loin de 500 pages recto verso qui ont été gribouillée, des personnes dans le metro, quelques portraits, études de valeurs, poses rapides, décomposition... tout le tralala.

Place aux images :

Je commence par un carnet que j'ai commencé il y a quelques temps que je vais remplir de portraits en vrac, essayer d'améliorer mon traiter traditionnel, en ordre décroissant.
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Dernièrement j'ai mis un peu l'anatomie de côté ( cette semaine à vrai dire ) pour monter mes connaissances en couleur, aiguisé mon oeil, en composition, en décors, là en revanche je vous offre un ordre croissant des choses. Ce sont des études qui varient entre 20min et 1H, le tout sans pipette ( je préfère préciser )

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Etudes de valeurs, 15/20min
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Et on passe aux recherches faites pour le challenge du mois de IM training pour les gens qui n'y passeraient pas, des études et applications pour voir ce que j'ai retenu.

dans un premier temps, les premières idées de compo qui me sont venue à la lecture du sujet, peu de chance que j'aille ans ce sens, mais pour d'autres choses pourquoi pas.

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Studies :

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Application :
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Studies :
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Application, beaucoup plus à venir mais comme je n'ai plus le temps avant la semaine prochaine je voulais vous en montrer un petit bout : 
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Et quelques sketch de ces derniers jours :
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Fiuh, ça en fait des images, je vous laisse, je vais poster 2 trucs fini de l'autre côté, j'espère que vous apprécierez l'ensemble !

500 pages et que depuis juin  

C'est assez difficile de trouver quoi commenter. Tu as un niveau déjà très bon et bosse déjà des styles très différents. Au niveau des portraits, je dirais que la micro erreur récurrente serait la taille de tes yeux, souvent un peu trop grande par rapport au visage. Ça infantilise pas mal les traits du personnage (très visible chez hepburn et le 5 eme portrait)

Niveau couleur, j'aime ton travail de brush, dur et mou quand il faut. Enfin... je ne vois pas quoi ajouter d'autre. On sent des problèmes d'anatomie mais tu travailles déjà dessus alors autant ne pas en rajouter une couche.

J'aimerais avec un carnet comme ça >>

fiouff alors y'a le nombre, mais y'a la progression aussi, c'est assez impressionant, je ne vois rien à redire pour la plus part, les croquis d'observation sont pas mal du tout tu as bien chopé les attitudes.
La seule critique que je vois entre guillemets c'est sur tes coups de crayons dans tes ombres, tu fais des lignes droites pures, tu peux aussi chercher le volume je pense, je veux dire que ton trait aile dans le sens du volume, même si c'est une droite, tu peux peut être chercher plus de contrastes sur tes portraits globalement, je ne saurais pas dire si ils sont ressemblant, je n'ai jamais vu la série enquestion et je ne suis pas du tout attiré par celle ci, mais en tout cas ils sont bien vivants et c'est déjà un très bon point.

On voit que tout ça t'as bien servie car ce que tu fais est plus cohérent en sketch à la fin et sur tes illu aussi, y'a une énorme progression sur les derniers mois, dommage que tu ne nous montres tout ça sur un seul fil si tu peux, postes plus régulièrement.

Extra !! \o/
Youuh ça motive tout ça, merci pour le partage !
Le portrait de Rose est trop génial ! ♥ Y a juste sa langue qui est bizarre, le volume est étrange on ne le comprend pas bien.

Masteraran, Oui les portraits, difficile, vraiment j'ai beau me dépatouiller niveau technique dans une certaine mesure, réaliser un portrait ressemblant est encore un gros challenge pour moi, yeux trop grand, nez trop grand, visage trop long, tout des petits détails auquel j'ai vraiment du mal à prêter attention lorsque je me planche dessus, et je sais pertinemment que mon dessin n'est pas juste. Très frustrant, enfin la pratique devrais débloquer ces soucis, histoire de faire des portraits, mais avec un aspect artistique derrière.

Pour l'anat, n'hésite pas à souligner ça me permet d'y voir plus clair, je sais que j'ai d'énormes difficultés avec les jambes ça c'est certain et les mains, juste pas encore pris le temps de m'y coller, enfin, la jambe j'ai commencer les os et j’enchaîne bientôt les muscles. mais le soucis n'est pas vraiment là, plus la sensation que le corps est bien poser sur le sol, le poids tout ça..
Pour le carnet c'est un petit Paperblank on peux trouver ça un peu partout, ils ont de jolies couvertures, sinon comme toujours il y a les moleskines.

Yumérêves :
les traits net c'est volontaire, j'aimerais à terme arriver à faire fondre l'ombre et dans ce cas ne pas jouer avec le trait/volume, je pourrais mais bon, dans un premier temps comme mes portraits ne sont pas assez ressemblant, que je galère pas mal, je préfère travailler le volume visible, ensuite des fantaisies, j'ai hâte :')

Je vais faire en sorte de poster plus souvent maintenant, j'ai pris un rythme de travail.

Virid :
Content que ça plaise, la langue est bizarre en effet, maintenant que tu le dis, j'ai voulu forcer, mais sans référence de langue c'est assez bancale :p

J'ai eu du temps pour continuer l'IM Challenge ;

des études ( ou j'ai tenté de continuer à m'appliquer pour confirmer ma technique ) et une application ou je suis plutôt content, un speed de 2h.

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Sur le speed, je pense que niveau compo le plongeur n'est pas placé au mieux et il s'efface presque dans le requin , ses couleurs ont les mêmes valeurs, et son corps entre dans la moitié du corps du requin puis ses jambes suivent une bonne partie de la queue du requin.
je vois bien le recentréer un peu dans l'illu, ne faire entrer qu'une petite parti de son corps dans celui du requin pour qu'il n'y ait pas de doute, alimenter un peu plus les high lights au niveau de la tête, et faire en sorte pourquoi pas que les bulle dépassent carrément le requin.
Je pense qu'il y'a moyen de le garder dans ces valeurs en raison d'un autre soucis.
Pour le requin il a deux couleurs et sa partie blanche est beaucoup trop sombre, là on a le sentiment qu'elle est bleue.n'hésite pas je pense à l'amener à la moitié de sa valeur.
Je pense que ça peut paraitre bizarre quand on est en train de le faire ( je me souviens que lorsque j'ai fait une étude sur un requin ça m'avait paru bizarre , c'était une étude d'après photo sous un angle un peu similaire) mais je pense que ce sera bénéfique à la fin.
Beau travail autrement^^.

J'avais loupé le post d'avant avec le carnet, très très chouette . C'est vrai que ça motive bien de voir ça
Pour les portraits, je trouve aussi que c'est une des choses les plus durs ... un petit écart par rapport aux proportions réelles et c'est plus du tout la même chose
Pour les requins , je trouve le rendu de la surface et des caustiques très cool sur la deuxième image. Simple et efficace

Yumé :
Hmm, je ne sais pas, je vais essayer, mais sur les deux études que j'ai eu l'occasion de faire le blanc apparaît bleu, non seulement pour la profondeur et pour les reflets de l'eau, trop clair ça enlèverais la puissance de la masse du requin, mais je vais essayer.

Pour le personnage je vais plus contraster dans ce cas, à la base le personnage n'étais pas dans la forme du requin mais ça donnais plus l'impression de quelqu'un qui découvre sans ressentir le côté imposant du requin, à tester encore une fois.
Mon soucis avec les contrastes visiblement c'est que j'ai un écran plutôt lumineux, alors dépendant des écrans, comme chez toi ça doit apparaître très sombre voir noir même si ça ne l'est pas ( je ne travail jamais avec du noir pure, comme par exemple ta réflexion sur ma cavalière sur Ours, chez moi ça apparaît clair, d'ailleurs je vais la retoucher pour que ça paraisse moins sombre sur certains écrans et recadrer )

Alex :

Merci  Ouais effectivement, un truc de travers, c'est foutu, enfin, ça force à bien observer les choses et non pas dessiner ce que l'on crois savoir.

J'étais motivé au réveil après cette session requin qui annonce un rendu que je commence à apprécier et commence à dompter, commence je dis bien..

Un petit speed/illu avec une idée juste quand j'émergeais, n'y une ni deux j'ai sauté sur ma tablette.
Comme je suis sympa je vous ai même mis un petit step/by/step. Si c'est encore trop contraster ( je vais vérifier sur mon galaxy note ) je ferais une petite update.

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J'aime beaucoup le détail de lumière sur "l'embuscadeur"

L'image en général est très chouette, mais je trouve un peu dommage le chemin. Je n'arrive pas à savoir si c'est par manque de détail (il a l'air plat, presque caoutchouteux) , ou si c'est juste parce que ça attire l'oeil, presque plus que le sujet de ta peinture.

Hop petite modification suite à ton propos, j'ai modifier le chemin, rajouter un peu de vie et modifier l'ambiance de couleurs.
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La compo est très frontale, comme s'il y avait un parti pris, mais je ne vois pas quand quel but donc ... c'est juste que c'est trop frontal
En plus ces deux zig ont l'air du même camp, ça fait bizarre. Mais bon là je vais chercher un peu loin.
Mais la lumière est très jolie, j'aime beaucoup ! =)

Par rapport à ton soucis d'image trop foncé, pourquoi ne pas calibrer ton écran correctement au lieu d'accuser les écrans des autres ?
Perso j'ai un écran (IPS) à peu près bien calibré il me semble, et moi aussi je trouve la dernière image très foncée par exemple (les autres ça va, sauf l'ours aussi). Mais c'est vrai que quand je passe sur mon 2e écran (TN) qui est un poil trop clair (je l'utilise justement pour contrôler les noirs) cette dernière image passe mieux, mais les valeurs foncées sont très proches quand même.
Méfie toi encore plus lors de l'impression avec ce genre d'image, les noirs sont facilement noyés.

Effectivement un sacré boulot et une sacré progression.

Deux petits paint over pour souligner deux points, le contrôle de brosse (résidus de croisements de ligne pas toujours heureux) et la composition :

Merci gromy, effectivement la compo aurait pu être plus intéressante comme ça, prochaine étape à faire très attention..

Virid : tu as raison, pour tes critiques, j'ai fais ça sans trop réfléchir, les camps adverses et la compo non pensée pour la situation

j'ai fais en sorte de calibrer mon écran j'espère que ça payera, mais bon j'attend pas beaucoup de résultats vu que c'est un écran bas de gamme.

Quelques bouts de carnet et quelques études, j'ai aussi commencé à faire des Quickposes ( gestures de 2min ) sur photoshop afin d'améliorer mon trait sur tablette.

Etudes pour le challenge du mois :

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Gestuelle 2 min
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Modèle vivant, 5 min, 15 min

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Etude de portrait 10/15min
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Extraits de carnet :
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Une toute petite critique , sur tes poses de 2 min, on voit tout de suite que tu as cherché les traits de contours, Une bonne chose pour toi je pense serait de chercher le mouvement , quand je vois la suite de tes croquis je suis persuadé que ça donnerait un gros avantage derrière à tout ce que tu fais.
Un tutos de poses courtes ici:
https://www.youtube.com/watch?v=74HR59yFZ7Y

Ouai je plussoie Yumé, c'est super mais je n’appellerais juste pas ça des gestuelle vu comme ça. Ce sont plutôt des "contour direct" ou je sais plus comment on appelle ça. Un truc que j'aimerais bien réussir à faire en passant, alors je te venère : apprennnnd moiiii ! °_°
Tes pages de carnet sont canon aussi, pleines de créativité et de délires gratuit ! Très inspirant, pareil, c'est un truc que j'arrive pas encore. ;_;

les modelés sur les portraits sont très beaux !

Virid : pas de secret faut se lâcher, j'ai beaucoup appris en faisant pour la première fois du dessin d'observation encore tout récemment, on apprend à aller l’essentielle. à côté de ça, beaucoup beaucoup de pratique, j'en fais tout les jours depuis 3 mois à raison de 20 à 60 min.

 Quelques portraits pour continuer une série, 30-40min plus pour le crâne ou j'ai voulu peaufiner mes volumes, je tente l'exercice journalier pendant quelques temps, j'ai appris plein de choses. Normalement il y a une autre planche de 3 portraits avant celle que je vous présente ou j'étais un peu plus gauche mais je ne l'ai pas sur ma machine actuelle je vous poste ça sous peu, on sent l'évolution.
J'étudie aussi le crâne en shéma, encore une fois pas sur cette machine, mais rien de très intéressant, retenir les noms des os etc, je dois dire que je les ai ingurgiter assez rapidement et facilement, le plus dur reste à venir avec le reste du corps, héhé.

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Suite à vos remarques vis à vis de la gestuelle, j'ai décidé de réduire mon temps d'application à 60 secondes, je pense que ça s'arrange, même si c'est pas encore ça.

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Et un petit essais de concept art d'hier soir, nouvelle technique à pousser plus loin..

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Ah, un émule d'Asahi ? ^^
Super chouette ! La pose est un peu forcée (gniii le cou, gniii la cheville) mais pour un concept c'est pas très important.

Pour les ptites gestuelles, bah impeccable ! Tu peux même pousser le vice à trouvé des plus grandes lignes de force, qui iraient d'une main à un pied, ou de la tête à un pied etc ... Schématiser plus si ça t'amuse quoi. Essaie en 30 seconde pour voir
Nan mais carrément faut que je pratique encore et encore, et j'aimerais bien réussir à faire des contours comme tu fais là ! *_*

Studiiiies 

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Je continue avec les quick poses, j'ai accepté ton challenge Virid, 30"

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Pratique personnel de posing, c'est vrai que schématiser au plus simple les gestuelles m'ont pas mal aider, je me repère mieux dans l'espace avec des lignes simples mais qui évoquent tout, j'ai hâte de voir la suite.

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Et un nouveau concept.

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PS : Oui c'est inspiré de la technique d'Asahi, j'essaye de voir les limites et comment je peux y mettre ma touch, ça peut être pratique en production.