[Sketchbook] Les carnets de Virid Rain

Merci Virid,

C'est vrai que A6 ça aurait été petit quand même !

Pour les photos et la perspective, c'est vrai que c'est utile de se rendre compte si on a vu juste ou pas. Tu fais d'abord la ligne que tu pensais voir puis tu vérifie avec une autre couleur ?

Oui c'est ça, j'ai mis ma ligne d'horizon évaluée "au pif" en rose, et la calculée en vert.

Y a des jolies choses dans les visages   

Je trouve ton exercice des perspectives assez intéressant (et apparemment tu t'en sors pas mal pour repérer la ligne d'horizon) ; personnellement quand je veux représenter une scène sous un angle particulier, je suis toujours obligée de m'y reprendre à plusieurs fois pour tracer une grille qui corresponde à ce que j'ai en tête
Je pense que ton exercice peut permette de progresser dans ce domaine, à condition de le faire de manière réfléchie, et de varier suffisamment les photos pour avoir des angles de vue différents.

Merci pour l'idée

Si y en a qui se demandent ce qui m'a pris sur avatar, c'est juste que j'ai trouvé par hasard une fonction sur photoshop qui rend des trucs assez rigolo !

C'est la transformation Edition>Echelle basée sur le contenu. 
Ca redimensionne tout en détectant et préservant l'échelle de certain éléments de la sélection. Bref faut tester pour comprendre l'apprivoiser ! (faire une sélection, puis aller chercher la fonction dans le menu édition)

On peut très bien l'utiliser lors de recherches de design par exemple, ou pour faire des caricatures délirantes à partir de photos ou en l'occurence de portraits. :lol:Me suis bien tapée un fou rire en la testant sur mon autoportrait.




Aheugh !

Pour info l'original c'est ça



Bon sinon on peut créer de vraies oeuvres d'art d'inspiration Fernando Botero aussi ...

Virid tu es  toujours aussi productive. Tes portraits c'est sur quel type de papier, car je trouve le rendu intéressant  ? Je trouve les couleurs de ton auto portrait harmonieuses.
Si je comprends bien entre les lignes pour le vendredi studieux tu as tracé les lignes que tu as récupéré , puis tu as fait ton dessin à partir de ce  tracé, ou je me trompe^^
Pour ton taf sur la perspective et les points de fuite, pourrais-tu poster la planche d'origine sans les tracés, celà m'interesserais de m'y exercer.

Etonnant cette fonction toshop que je ne connaissais pas. Je ne comprends pas tout à fait comment ça marche et comment anticiper le résultat mais ça permet au moins de faire des trucs un peu random mais sympa.

Lazu, c'est pas une planche de photos en fait, ce sont des photos à moi prise au hasard dans ma collection =)
T'as surement des photos de ton côté, genre souvenirs de vacances, dans les rues etc ... Là ce sont mes photos d'Islande par exemple, et du coup sans l'avoir voulu ça me fait une bonne base de donnée

Les portraits sont faits sur du papier recyclé, j'ai fabriqué mon carnet à base de sous-chemises en papier recyclé trouvé dans un magasin de bureautique.

Et sinon pour le vendredi studieux j'ai retracé sur la photo pour la démonstration et l'observation, mais après j'ai refait la grille à la main ensuite, puis j'ai fait mon croquis noir et blanc. Tu peux voir l'avancement sur mon livestream si tu veux.

Gromy, ouaip c'est carrément intéressant pour faire marcher le hasard ! Je crois qu'il privilégie la déformation sur les zones "vides" et qu'il préserve les zones plus denses en détail.

C'est rigolo comme résultat avec les portraits !

Hors sujet : pour ton carnet que tu as fabriqué, quelle méthode as-tu utilisé pour faire tenir les pages ensembles ? pour découper les pages en deux, tu as utilisé un cutter ?

Merci

juste pour pas être sérieux, ils sont très ressemblants ces portraits^^.

Plus sérieusement je vois très bien son application dans les silhouette également avec l'exemple que tu donne, ça change totalement la morphologie, du personnage et on imagine des choses différentes du coup.

Hellebore a écrit:C'est rigolo comme résultat avec les portraits !

Hors sujet : pour ton carnet que tu as fabriqué, quelle méthode as-tu utilisé pour faire tenir les pages ensembles ? pour découper les pages en deux, tu as utilisé un cutter ?

Merci

Donc j'ai plié et coupé les sous chemises (doubles pages A4) à l'arrache (avec un coupe papier, c'était un peu galère donc je recommande de le faire plutôt au cutter ) pour en faire un cahier format A5 pour pas perdre de papier, puis j'ai coupé une couverture dans une chemise (plus rigide), comme ça, ça fait des rabats.
J'ai percé des trous au cutter (on peut aussi le faire au poinçon) et cousu selon cette méthode tout simple : http://www.larrydmarshall.com/making-sketchbooks-with-colored-papers/
(attention à bien prendre le fil du dos dans le noeud, sinon il revient à l'intérieur du carnet et la couture est plus fragile)
Y a beaucoup de variante et de techniques de reliure mais pour le moment je fais au plus simple ^^ Autre exemple et tutos https://www.youtube.com/watch?v=aWHkY5jOoqM&feature=c4-overview-vl&list=PL2F704E01F80BA1E9
Quand il est fini, je coupe toute les pages à la même longueur pour flipper les pages plus facilement. Vu que j'ai pas de massicot, avec une règle (en métal) je passe de nombreuses fois sur le bord des pages avec un cutter pour tout couper au même niveau. Pis j'ai collé un bout de ruban dans la couv et collé des décalcomanies sur la couv, les ptits détails qui font über classe.  

Il y a vraiment de chouettes recherches, tu pars dans tous les sens pour apprendre, c'est l'idéale !
J'ai l'impression de retrouver mon processus de formation, touche à tout, aller dans le détail, connaitre un maximum de référence en artiste et méthodes.

Les portraits sont bien joli, tente de pousser une fois de temps a autre papier comme numérique un peu plus, genre de l'ordre de 1 sur 10 quand le temps le permet évidemment, ça forme énormément sur le modelé, la profondeur et les valeurs ça fait un exercice tout-en-1.

Hésite pas en parallèle à étudier la couche d'os et de muscle et de bien retenir les noms, ça aide énormément à resituer les formes du crâne et ça facilite encore plus la compréhension des shémas synthétisé façon Loomis et Kevin Chen.

Lâche toi sur tes carnets aie pas peur, tu te donne un thème tu fais une focalisation dans ton esprit, tu fais un jet, toujours du moins détaillé au plus détaillé, ça s'applique à tout, mais je ne t'apprend rien !

Il est important de pratiquer du perso en plus des études, faut bien les appliquer à un moment et c'est la que tout ton processus de réflexion se met vraiment en route, sinon tu as l’œil essentiellement sur le travail des autres et tu ne vois pas trop ou de ton côté ça pêche et tu ne termine pas ton raisonnement de réflexion vis à vis de ce que tu apprends.

Donc toujours penser à apprendre/application ne serait-ce qu'un petit exercice, par exemple je remplis des pages de posing en fin de journée pour voir si mon niveau s'est accentué.

Bon courage !

Merci pour tous ces conseils ! \o/
J'en avais bien besoin, pi je suis d'accord avec tout !
Surtout le fait de faire du dessin perso, pour m'ouvrir un peu à mes univers à moi quoi, et arrêter de penser que j'ai aucune imagination et que je suis capable de rien... =_= Ca se met lentement en marche ces temps ci, j'ai confiance, ca va venir.

Ouai c'est dessiner sur un thème que je dois faire, j'ai plein plein d'idées mais va savoir pourquoi je me bloque tout le temps, à cause d'une espèce de timidité (damn je pensais pourtant m'en être bien débarrassée !), j'ose pas m'exprimer sur des thèmes qui me sont pourtant chers ...  
Sans doute parce que je me met la pression du résultat et que je me dis qu'il faut avoir de belles pages à montrer sur le net ... Je crois que je vais me fabriquer un carnet "secret défense", que je ne montrerai jamais à personne.


hop quelques pages

ah la critique de onii tombe à point nommé pour te rebooster à sur les illus^^

Sinon le carnet secret défense, je crois que tous les pros en ont justement des choses qu'ils ne montrent pas, si on ne voit jamais d'étude de leur part par exemple, c'est pas forcément qu'ils n'en font pas, mais en tout cas ils ne les montrent pas^^
et ne pas avoir peur de montrer les illus que tu vas faire surtout, si tu prends crimson dagger on y vois des erreurs par ci par là mais tu n'as pas pu prendre du recul dessus, si tu te donne une journée de plus déjà tu en fais une superbe illu à n'en pas douter.

Courage Virid, c'est pas facile de montrer ce que l'on a dans ces tripes.

Mais avec la qualité des dessins et des études que t'as fait ces derniers temps, je pense franchement qu'il ne te reste plus qu'à avoir confiance en toi pour nous mettre belle poutrée (comme on dit). 

Continue sur ce chemin. Comme je n'ai rien d'autre de constructif.. je continue à regarder ce thread avec envie

Yumé, ouai c'est vrai qu'il faudrait que je la reprenne cette illust ! Rectifier les trucs, et affiner les détails..
Merci Vay c'est gentil !


J'ai eu mon deuxième cours de modèle vivant aujourd'hui, c'était bien cool même si ca passe vite 3h en fait ! fiou
Mine de plomb pour les gestuelles, Pierre noire et craie blanche pour les modelés




Et ça c'était lundi dernier, on alterne modèle masculin et féminin, c'est chouette !
Fusain, gomme mie de pain, et craie blanche

Ils sont très chouettes ces nus !

Il se dégage une certaine force dans tes poses, c'est du beau boulot. J'ai hâte de voir tes prochaines séances

Tes croquis sont vraiment très bon, on y retrouve du volume, du mouvement et le tout dessiné avec beaucoup de dynamisme  sérieusement c'est du très bon travail, hâte de voir s'que ça vas donner avec le temps.

ah mais j'avais pas vu c'est super ces nus.
Les vignettes c'est sur combien de temps et ceux qui sont plus poussés ?
Tu es dirigée ou tu fais un peu ce que tu veux?

Merci pour vos retours ! :3

Yumé, les grands ça doit être dans les 20 min et les feuilles de 8 ce sont des 3min .... enfin des 3 minutes trèèès ralongées, car notre prof évalue le temps au pif :lol:donc c'est plutôt des 10-12 min je crois !
Hier il nous a dit avoir été traumatisé par des élèves frustrés du chronomètre, mais on a réclamé un timing plus rigoureux pour les prochaine fois
La première partie c'est dirigé, suggestion d'exercices et de matos, qui est même prêté ; et la deuxième partie du cours on fait comme on veut.
Petite précision, si jamais on ne le voit pas bien : les feuilles sont toujours des A2, sauf pour les aquarelle d'hier, j'ai fait ça sur mon bloc A4.

Voilà le boulot d'hier d'ailleurs :
Mine de plomb, "carré" de graphite (la forme d'un pastel) et aquarelle directe

Qu'elles sont jolies ces aquarelles

Y'a vraiment de l'abus la ! Çà me dégoûte purée....  
J'adore !  je veux un cours d'aquarelle moi

En fait, il suffit de délimiter les notan (les ombres) avec des flaques d'aquarelle, après tu joue un peu avec les couleurs tant que c'est mouillé. C'est mieux de tout faire d'un coup, comme avec le dessin au crayon, plutôt que de repasser par dessus plusieurs fois, sinon ça fait forcé (sur la position couchée j'ai lutté, on peut le sentir en comparant avec les 2 autres).
Franchement j'ai surtout fait du barbouillage avec l'aquarelle là Mis à part le placement stratégiques des notan et le fait de garder ses flaques mouillées le temps de jouer avec les pigments, y a pas vraiment de technique particulière.
Si t'as envie de faire de l'aquarelle, lance toi tout simplement ! ^^

J'en fais déjà un peu mais je sais pas s'il faut "beaucoupmouiller" ou juste un peu, s'il faut mettre beaucoup de couleur, ou très peu.

Tu peux faire les deux (ou plutôt les quatres si on mix les deux) ^^ J'avoue que les conseils d'Eva Karpinska dans son bouquin m'ont bien aiguillé à ce sujet.
Tiens voilà une critique et des extraits : http://www.portail.aquarellissime.fr/Ewa-KARPINSKA-Aquarelle-la-lumiere
Le tableau te donne un indice sur le cycle de l'eau sur le papier et le résultat avec plus ou moins de pigments.
A savoir qu'il vaut mieux utiliser un papier fort, au moins 180g (ce que j'ai utilisé là), 300 étant la meilleure solution pour éviter au max le gondolage.

Merci beaucoup !