Mes croquis

Merci

C'est geniale j' vais m'en servir!!!

Oui joue sur la lumière pour apporter une dimension narrative à ta peinture.

Pour la lumière, je ne pourrais pas trop t'aider, mais pour le rocher, tu pourrais peut-être le détailler un peu plus ? Généralement, les roches surélevées ou en bord de mer possèdent des strates à cause du vent et des intempéries. Ça pourrait régler ton problème.

J'ai repris tout cela avec vos conseils après une bonne nuit de sommeil.

Anna pour la texture des rochers, je crois que je ne ferai pas mieux pour le moment. Il me faudra faire des études d'après  photo ou directement dans la nature pour m'améliorer .

Mefisheye, une petite relecture de How to render m'a permis de reviser l'half-shadow ("la demie ombre"?) et de me rappeler la rêgle qui veut que plus un objet est loin de la surface sur laquelle se porte son ombre plus les bords de cette derniere sont estompés. En terme de narration, je te laisse évaluer à combien de distance ce trouve la crête portant son ombre sur l'éperon rocheux et donc d'en déduire  à quel point ma vallée est encaissée ou pas lol. 
Néanmoins je me demande si je dois réchauffer la lumiere ou pas. A la base, je l'imaginais plutot blanche alors que pour un lever ou coucher de soleil elle tire sur les orangés et le doré, "Golden hour " oblige. Bref la scene que j'imagine ne correspond pas à un lever de soleil du coup, c'est plus une trouée de lumiere dans un espace encaissé. Ça compte en narration ça, non?

Et enfin Ele, ton paintover était plus dans mon idee de base au niveau de la forme de la falaise et donc des espaces négatifs. J'avais commencé comme cela d'ailleurs mais en me cherchant hier j'ai fini par agrandir ce foutu rocher jusqu'a tout boucher au centre de la toile. En tout cas, ton post m'a servi à oser éclairer le bout de ce fichu rocher, assombrir un peu le feuillage autour et virer la tache de lumiere que j'avais faite en bas. Je n'ai pas osé reprendre carrément la shape du rocher de peur de ne pas retouver la même couleur pour le fond. Dur dur le tradi

Donc voila le résultat, la photo étant la plus approchante possible et rendant moins bien que la toile en vrai. (J'imagine que c'est bon signe quand les photos n'arrivent plus à rendre aussi bien que l'original et tout cas c'est comme cela que je me console lol)

Oui la lumière renforce ton idée , c'est mieux, plus lumineux 

ouais très cool cette dernière!

Ca marche bien oui ! La distanceet la taille ne sont pas toujours évidents à définir car ça demande un point de référence ou un jeu particulier sur la perspective atmosphérique. Les oiseaux sont bienvenues !

D'où vient la lumière qui éclaire les fleurs de l'arbre ?

Salut Lazu perci pour ta question :J'imagine la lumière comme venant d'en haut à droite et située en avant l'arbre bref plutot un éclairage de face. Vais avoir du mal a faire plus clair. Pourquoi cette question? Penses-tu  qu'il y a quelque chose à travailler à ce niveau?

Quelques croquis: en gris celui realisé en extérieur. Puis sur kraf, un croqui d'imagination inspiré du premier. Je ne suis pas a l'aise du tout avec la végétation je commence par detailler puis ça se transforme en fouilli bâclé.

Oui en plus les détaille c'est fastidieux à faire. J'ai une image en fond d’écran en ce moment, elle montre une belle manière de s'en sortir avec la végétation quand l'on est accroc aux détailles :

ou coté manga tu à aussi des bonnes reff  


En gros des détailles oui mais uniquement sur le sujet de l'image qui est en plus porté par les contrastes et la composition. Le reste ce doit d'être flou et très peut contrasté ou ça sera illisible.

C'est clair sur mon croquis kraf d'imagination je n'ai pas su choisir le sujet à savoir la végétation sur l'arbre du premier plan ou le petit bonhomme. En terme de compo ou d'histoire j'aurais pu reunir les deux aussi.

Croquis d'apres photo

La dernière est bien

C'est vraiment super dur la végétation. Il faudrait que tu arrives à composer tes études pour que chaque essence apporte un truc à l'image de par sa forme et sa proportion dans le dessin. Te laisse pas embobiner par les buissons pleins de détails. Tu finiras par trouver une méthode pour les dessiner plus simplement et plus efficacement.

Le dernier est bien oui ! Fais gaffe là aussi à la structure des arbres et des buissons. la foret loin là, tout va se jouer sur ta capacité à gérer les masses. La réserve blanche entre chaque arbre est de trop à mon avis.

Merci a tout les deux

Mefisheyes j'ai medité ta remarque sur les reserves de blanc entre les arbres : effectivement elles ne servent à rien. Un petit pas de fourmi dans ma compréhension de l' enfer vert telle que je nomme  affectueusement tout ce qui releve du vegetal surtout lors qu'il evolue en troupeau et touffes diverse. Pour le reste de tes conseils, je sens que ça me resite dans la pratique.  Je vais continuer à mâchonner tout ça encore un peu en esperant que ça se débloque.

WIP à l'acrylique sur toile:
Prochaine étape les détails sur le kakapo (perroquet) à l'aide de références photo.

Si quelqu'un passe par là et à une idée pour m'aider à gerer le fouilli végétal qui rêgne ça serait chouette

franchement laisse le comme ça le fouillis. Le vert tranche déjà beaucoup trop avec le rose. Je te conseille de faire des testes numériques avant sur lesquels nous pourront t'aider en po. Tu pourras y tester ce qui marche bien en matière de couleur et de valeur surtout.

Helas j'ai du repoussé l'achat de l'équipement en numérique (crois le ou non je fait tout depuis mon IPhone, si c'est pas de la motivation ). C'est sur que pour faire des tests l'ordi c'est ce qu'il y a de mieux. J'ai bien peur de devoir faire sans encore une année. Après les tests colo existent en tradi, c'est juste que je n'ai pas encore assez muri la manière de les faire pour m'y mettre.
PS IRL :le rose est plus pale et les valeur moins sombres quoi que ce n'est pas vrai sous tout les types d'éclairage. Sous certain néon ça fait noir et rose petit cochon. J'avoue qu'au debut je pensais pas publier sur ce travail donc je n'ai pas corrigé les couleurs de la photo d'autant plus que, d'un ecran a l'autre, je me suis apperçue que tout le monde n'a pas les mêmes réglages et ne voit pas les mêmes couleurs et valeur pour une même image. Alors a quoi bon parfois? D'ailleurs comment vous faites ici pour résoudre ce problème?

Pour te donner une idée d'a quel point les couleurs varient en fonction de l'éclairage voici une autre photo d'une étape antérieure. Celle ci est realisée a la lumiere du jour plein soleil ( celle d'hier il commençait déjà à faire nuit et il y avait un petit éclairage néon) entre les 2 images je n'ai pas retouché au rose. Bref mardi j'essaierai de faire une photo dans de bonnes condititions et je la retoucherai si nécessaire.

WIP la suite. C'est pas fini encore j'ai les details de la face a finir et les ombres a renforcer. 
Apres celà ajout d'un peu de texture sur le tronc d'arbre mais pas trop.

Et ce ciel est decidement bien rose

Ça fait longtemps que je n'ai rien posté. Mais en ce moment j'essaie de travailler à la Aaron Blaise en faisant des études sur papier mi teinte (pour la reinterpretation des lumieres et stylisation on repassera). Je trouve que ça permet de bien travailler les valeurs et contrastes notamment de lumiere. C'est plus dur que de partir sur fond blanc ou noir pour moi. Là on doit à la fois poser les ombres et les lumières et mine de rien ça fait d'avantage cogiter. Faut bien savoir où l'on veut attirer l'attention ou non aussi. Le tout fait au stylo et promarker donc pas de repenti possible contrairement au digital. Bref exercice en tradi que je conseil a qui ne l'a jamais pratiqué. Etonnamment plus difficile et formateur qu'on ne le pense. 

Ça rend bien je trouve