[challenge de l'été P6] - Serely's training, eye of ze taïgueur

Merci beaucoup Yumé Ca libère ce genre de trucs, tu prends tes pinceaux et pouf... Enfin, "plouf" en l’occurrence. Ca permet de se libérer pas mal du sujet ou du résultat final et de bien se lâcher, au passage j'ai accumulé des informations sur le comportement de la peinture c'était cool. Puis bon, on est jamais à l'abri d'une bonne idée spontanée. C'est clairement pas ma meilleure œuvre mais si déjà ça rend bien alors j'ai gagné sur tous les plans c'est cool =^_^= 

Donc là j'ai une idée assez précise de l'illustration que je veux faire. Je scannerai ce que ça donne à la gouache demain, mais là en parallèle je suis aussi lancée en digital painting pour comparer les deux process sur une même illu, je trouvais ça intéressant. Comme j'oscille un peu vis à vis de mon rapport au digital painting, je me suis dit que ça pourrait m'aider à y voir plus clair.

Je veux faire, en gros, un bonhomme assis sur son trône discutant de façon décontractée avec un invité. J'ai fait des recherches et voilà le croquis de ref pour la pose réalisé sous paintstorm :



Et voilà le croquis réalisé sous photoshop ce soir :



Bon globalement je suis pas trop mécontente de mes lignes qui gondolent moins depuis la MaJ recommandée par Masteran. Je vais tenter la même colo que celle à la gouache pour comparer les rendus. Affaire à suivre!

Sinon j'ai tenté quelques exercices pour affermir mon poignet sur la tablette tout en travaillant le volume, ça rend ça :

Toujours sur mon bonhomme sur son trône, j'avance, voilà où j'en suis aujourd'hui :

ah tiens, je me rends compte que ta gestion du noir et blanc n'est pas toujours bonne.
c'est parfois trop blanc, trop noir, etc et ça ne respecte pas forcément les variations d'ombres et lumières des éléments, as tu une référence type? je verrais bien des personnages de games of trones ( ou ce genre de titre) pour t'aider la dedans, tu pourrais refaire la photo uniquement en noir et blanc pour comprendre les contrastes des éléments.

Va pour le fan-art en noir et blanc de Game of Thrones.
Merci très très beaucoup Yumé pour tes conseils et encouragements sur mon thread!

Bon je me suis lancée dans les études n&b :

J'ai commencé par le Limier. J'adore ce personnage et la posture me paraissait intéressante pour mon illu en m'apportant des infos sur la position de la main par exemple.



Je me suis aperçue ce faisant que je perdais beaucoup de temps à placer mes aplats, qu'ils n'étaient pas bons et du coup je perdais du temps à les corriger. Alors j'ai tenté une étude très rapide d'après le Serment des Horace de Jean-Louis David. Le but était de définir les lumières et les ombres très rapidement en petit format avec une grosse brosse et de voir ce que ça rendait.

Salut Serely,

Sur ta dernière étude ce serait mieux si tu ajoutais l'aplat gris du dos de la main qui tient les épées. Ca aiderait à mieux comprendre la scène. Il manque aussi les ombres portées sous les personnages pour leur donner plus d'assise (ils sont debout mais tu me comprends ^__^

Salut Sofi, merci pour ton retour =^_^=

Alors oui maintenant que tu le dis, je remarque que j'ai complétement oublié les ombres portées O_o Tu as raison, ça irait mieux avec pour l'assise ou le debout on s'emmêle les pinceaux mais on se comprend ^^, et aussi avec le rehaut de la main ça donnerait plus de lisibilité. Thank you!

Continues à en faire, et essayes de bien t'impregner du niveau de gris de chaque couleur, à quel point chaque couleur est lumineuse ou sombre et comment elles interesgissent entre elles dans les lumières, dans les ombres suivant les éléments, c'est ce qu'il faudra que tu recherches dans tes couleurs en peinture en plus des teintes.

Je note, merci beaucoup Yumé. Je bosse, je bosse! ^^

Ca ne va pas du tout. Il n'y a rien qui marche sur ce visage :



L'anatomie faciale comporte trop de soucis, les proportions sont pas correctes, y a des problèmes de symétrie et de compréhensions des formes d'un visage, le trait est trop hasardeux et hésitant, les yeux ne pointent pas vers la même direction, le volume ne suit pas, etc je pourrais encore continuer mais de manière générale ça ne fonctionne pas. Le corps marche bien mieux que la tête.
Je pense qu'il faut que tu évites de vouloir créer un volume prononcé en painting et que tu te concentres davantage sur le dessin, et uniquement le dessin, pour faire un bond dans ta progression. En dessinant des visages sans volume tu comprendras où placer tes yeux et tes bouches comme tes oreilles, ton menton, ta mâchoire, ton front, bref, tu comprendras la structure générale d'un visage et quand tes dessins de visage seront suffisamment bons et solides, là tu pourras suggérer facilement le volume sur ces derniers. Il faut éviter de brûler des étapes logiques de progression pour ne pas se prendre un mur.

Actuellement tu ne dois pas chercher à faire du volume, mais à apprendre à dessiner des visages.
En espérant que cette critique pourra te donner envie de faire un pas dans ton dessin.

Actuellement tu ne dois pas chercher à faire du volume, mais à apprendre à dessiner des visages.

Je sais dessiner des visages, même si ce n'est pas parfait, mais je ne sais pas les rendre en volume à partir du digital painting. Je prends des risques en sortant de ma zone de confort, même si ça ne rend rien et que tu penses que je suis une débutante de base. Pour progresser, j'ai besoin de faire des allés retours entre illus construites qui me permettent de me confronter à mes difficultés et études rigoureuses... en volume. Mon médium principal est la gouache pour info, faut suivre le thread mec xD ce qui est différent comme approche par rapport au digital. J'ai ressorti la tablette après deux ans sans y avoir touchée. Et toi quel est le dernier risque que tu as pris, ta dernière audace? 
Actuellement, je cherche surtout à progresser en terme de rendu des valeurs et je suis les conseils de Yumé. Aurais-tu des idées d'exercices pour me faire progresser?

Ca ne va pas du tout. Il n'y a rien qui marche sur ce visage :

Ca c'est la petite phrase qui encourage vachement, merci de ton empathie t'es trop mignon =^_^=

Désolé de reprendre également sur ton perso ^^'

D'un certain côté, j'suis d'accord avec Dagorath, attention à la construction de ton visage.
Personnellement vu que j'suis pas bon dessus j'prend souvent une asaro head pour m'aider ^^ Et hésite pas à utiliser l'airbrush pour adoucir certaines transitions.

Cependant, j'serai pas aussi cassant, y'a de bonnes choses sur ce visages, faut juste pousser et utiliser un peu de ref! Keep it up!

Ah je connaissais pas du tout les asaro head je vais essayer de travailler les valeurs avec! Exercice deux en un c'est parfait.
J'ai conscience que mon perso n'est pas bon. C'est pour ça que je le poste pour avoir des pistes d'améliorations, pas pour me faire démolir la tronche.
Si on veut se prendre le bec y'a qu'à demander par contre mais je déconseille fortement
Et ok pour l'airbrush, j'ai vraiment du mal sur digital pour les valeurs et les transitions. A la gouache j'ai juste à mettre un peu d'eau ça va tout seul.

Cependant, j'serai pas aussi cassant, y'a de bonnes choses sur ce visages, faut juste pousser et utiliser un peu de ref! Keep it up!

Merci Atnajoy =^_^= Ca va le faire!

@ Dagorath, je le dis une dernière fois : on prône la bienveillance sur le forum ! Et bienveillance ne veut pas dire "brosser dans le sens du poil"(bear inside) mais encourager les membres dans leur progression. A savoir éviter de casser la motivation en disant que rien ne fonctionne dés le début de ta critique. cela ne sert absolument à rien, c'est gratuit et pas constructif. Te limiter à donner des axes de travail comme tu le suggères par la suite ou encore mieux un PO voilà qui fait progresser. A la personne ensuite d'en tenir compte ou pas. Donner la motivation est aussi importante que les conseils techniques aussi pertinents soient-ils. effectivement dans l'empathie dans la transmission de ton savoir ferrai de toi quelqu'un dont on a envie de suivre les conseils.

@Serely, je rejoins Atna également. Un truc qui m"a aidé sur le volume en numérique c'est d'utiliser des brosses en désactivant la variation de l'opacité et du flux au début de mon process quand je fixe les valeurs de l'image. Tu peux aussi utiliser le lasso polygonal pour séparer rapidement les valeur d'un visage., d'un paysage.... Quand tes valeurs / couleurs sont posées, tu réactives l'opacité et le flux à la pression du stylet et tu fais monter ton image progressivement....

Exemple d'un process qui m'a bien aidé : https://www.youtube.com/results?search_query=marcin+jakubowski+spa
(Je me souviens te l'avoir déjà conseillé celui-là ^^)

Merci Grizzly, c'est ce que j'ai essayé de faire pour les aplats comme tu m'avais suggéré dans ta review dans les deux autres études avec modèle. Je vais tenter de systématiser l'approche du lasso, mais c'est pas hyper intuitif pour moi ^^' Et yep merci pour Marcin Jakubowski, je suis déjà sur le coup, je vais tenter ça.

Coucou ^^ 

Alors, j'ai pas grand chose à dire, mais je vois que tu as un petit soucis de process au niveau de ta pose des valeurs, ça pourrait surement t'aider de penser tout ça en forme simple au départ et surtout de bien penser au délimitation de tes ombres, c'est ce qui crée le volume.

Un peu comme ça ^^ (je t'ai mis sa vidéo sur les cheveux car c'est plus proche de ce que je dis, mais ça fonctionne aussi pour les portrait, CF sa vidéo de portrait)



Si jamais tu veux pas tout voir, ce que je te parle commence à 3 min :p 

Et si non, pour la construction de visage, je ne saurais que trop te recommander le bouquin d'un certain Andew Loomis, "Drawing the head and hands"

J'imagine que c'est passer dans le domaine public, car on le trouve très facilement sur internet si jamais.

Ah et merci grizzly pour le partage ^^

Ah mais je pensais t'avoir répondu Panda désolée!! Merci pour la vidéo, j'essaierai de plus grouper les valeurs et d'avoir un oeil plus synthétique dessus! Merci ^^

Alors régulièrement, je me pose des séances d'entrainements de ce type là : commence par un "tour de chauffe" où je dessine des ellipse et des carrés, après je tente de représenter un objet en trois dimensions, puis selon ce que je veux bosser j'adapte. La par exemple, c'est la session d'aujourd'hui sur l'anatomie donc j'ai tenté de construire un personnage de mémoire, puis de pose de mémoire, puis trois croquis rapides d'après photo.

Tiens, une vidéo de Marco Bucci vient de sortir : 
Il détaille son process. Il doit se rapprocher grandement de ce que tu fais en tradi et que tu souhaites transposer en numérique. 

Oui c'est complétement ça! Merci Grizzly, je vais voir comment je peux faire.

J'ai testé à partir d'un sujet avec lequel je me sens à l'aise. Bon c'est un peu moins classe que Batman mais c'est cool aussi : un Ara Macao en noir et blanc sous paintstorm. 

C'est pas mal du tout ! ça fonctionne très bien même

J'ai pas tout compris la technique mais yep, ça fonctionne bien :p

Han merci les gars! Je vais aller me coucher avec des étoiles dans les yeux! ^^

Pour le visage, je trouve que c'est les traits marqué autour de la bouche qui crée un sentiment d'erreur alors que le visage semble pour le reste plutôt jeune. Du coup soit il faut garder le visage jeune ou alors rajouter des traits de vieillissement sur le reste du visage.  Pour la mise en lumière je suis mal placé pour donner des conseils^^. Sinon a part ça, je ne trouve pas spécialement le visage incohérent.