[bank] livres pour apprendre le dessin

fondamentaux du dessin / livres généralistes

1. La communication par l'image de Réné Charles, Jean Luc Galus et Christiane Galus aux éditions nathan ( rappelle les bases d'une image)
   
2. imaginative realism de James gurney
   
3. Warrior a visual story of the fighting man de RG Grant
   
4. Le Dessin pour les Nuls
   
5. Dessiner grâce au cerveau droit par Betty Edwards
   

anatomie

1. Anatomie pour l'artiste de S. Simblet
   
2. Anatomie artistique de l'homme de Arnould Moreaux
   
3. Force Techniques de dessin dynamique pour l'animation de Michael D. Mattesi
   
4. Anatomie artistique Editions Berger Levrault de Jeno Barcsay
   
5. Le dessin de nu - anatomie et modèle vivant Editions Les carnets d'art.  par Thomas Wienc.
   
6. Figure drawing, design and invention de Michael Hampton
   
7. Le dessin d'anatomie humaine classique  aux éditions Vigot. de Valérie L. Winslow.
   
8. Drawing Human Anatomy de Giovanni Civardi
   
9. Morpho: Anatomie artistique edition eyrolles par michel mauricella
   
10. Morpho formes synthetiques par LAURICELLA MICHEL
    
11. Grand cour d'anatomie artistique L'homme edition Ullmann Publishing par Andras Szunyoghy (Auteur) György Fehér (Auteur)
    
12. Le Grand Cours d'anatomie artistique de György Feher
    
13. le guide des mouvements de circulation par Frédérique Delavier
    
14. the human machine par Bridgman
    

Anatomie animale :

1. Grand cour d'anatomie artistique L'animal edition Ullmann Publishing par Andras Szunyoghy (Auteur) György Fehér (Auteur)
   
2. Science of Creature design - understanding animal anatomy de  Terryl Whitlatch
   
3. Force Techniques de dessin dynamique pour l'animation les animaux de Michael D. Mattesi
   
4. comment dessiner les animaux de Jack Hamm
   
5. l'art de dessiner les animaux de Ken Hultgren
   

Personnage dynamique

1. Drawn to life de Walt Stanchfield
   

drapé

1. Drawing drapery from head to toe de Cliff Young
   

composition

1. composition dynamique de William F. Powell
   
2. Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers de Marcos Mateu
   
3. Sketchbook: Composition Studies for Film by Hans Bacher
   

couleur

1. color and light a guide for the realist painter de James Gurney
   

perspective

1. la perspective en BD de D. Chelsea
   
2. Les secrets de la perspective par Georges et Annie Raynaud
   
3. How to draw de Scott Robertson
   

Techniques de peinture

1. Peindre comme les grands maîtres de joseph sheppard
   

Animation :

1. techniques d'animation: Pour le dessin animé, l'animation 3D et le jeu vidéo edition eyrolles de Richard Williams
   

texture

1. How to Render: the fundamentals of light, shadow and reflectivity
   
2. SKEREN sketching book (sketching and drawing skills for product design) par Sangwon Seok
   
3. Rendering in Pen and Ink : https://archive.org/details/cu31924014558203
   
4. Sketching and Rendering in Pencil : https://archive.org/details/sketchingrenderi00guptuoft
   

Encrage :

croquis d'exterieur

1. Le croquis urbain: Techniques de dessin sur le vif edition eyrolles par James Hobbs
   

création personnage

1. Creative Character Design parBryan Tillman
   
2. creating characters with personality de Tom Bancroft
   
3. Creating Characters with Personality: For Film, TV, Animation, Video Games, and Graphic Novels par tom Bancroft
   
4. Character Mentor: Learn by Example to Use Expressions, Poses, and Staging to Bring Your Characters to Life par tom Bancroft
   
5. Character Mentor Studio, Workbook 1- Shape Inspiration par tom Bancroft
   

Design de véhicule

1. H-Point: The Fundamentals of Car Design & Packaging par Stuart macey
   

Storyboard

1. Masterclass storyboard, 25 interviews de storyboardeurs et de réalisateurs edition eyrolles par Aurélie Coffineau, Virginie Coffineau, Olivier Saint-Vincent et Raphaël Saint-Vincent
   
2. Réaliser un storyboard pour le cinéma edition eyrolles par Louis de rancourt
   
3. les plans au cinéma edition eyrolles par Jose Cruz et Jeremy Vineyard
   

Scénario

1. story de Robert Mckee
   

Bande dessinée

1. Les clés de la Bande Dessinée tome 1 : "l'art séquentiel"  par Will Eisner
   
2. L'art invisible  de Scott McCloud
   
3. Faire de la bande dessinée de Scott McCloud
   

Se vendre en tant qu'artiste :

1. Graphic Artist Guild Handbook par artists guild graphic
   
2. Profession graphiste indépendant par Eric Delamarre, Julien Moya
   

culture visuelle

1. Artbook du café salé (tous les numéros) : pour se nourrir visuellement c'est la références des livres d'illustration en France.
   
2. trades and occupations a pictorial archive from early sources slected and arranged by Carol Belanger Grafton
   

Philosophie de l'artiste

1. The perfect bait de Bobby Chiu : uniquement en anglais mais très intéressante philosophie de l'artiste indépendant.
   
2. Psychologie pour les créatifs - Survivre au travail - Nouvelle intro nouveau design edition pyramid de Franck Berzbach
   
3. L'Art d'une vie créative : Les vertus de la pleine conscience de Franck Berzbach
   
4. La guerre de l'Art de Steven Pressfield
   

Yumérêves a écrit:ah si l'anglais est problèmatique effectivemment ça devient problématique j'ai quelques liens que je pourrais trouver mais je ne crois pas en avoir en avoir en français...

moi a écrit:Salut Hach !

Bon... comme promis, voilà ma critique de "Color & Light" de James Gurney. Je viens de le finir avant hier.
Alors ?... Est-ce que c'est un super bouquin ? est ce un livre à acheter ou pas ?
Bah je dirai : Tout dépend ce que tu en attends... de ce que tu recherches dedans, et de ton niveau actuel.

- Déjà, pour moi, ce n'est pas la BIBLE... le livre ultime, auquel j'aurai pu m'attendre vu les avis assez dithyrambiques que j'ai lu avant de choisir de le commander (mais de toute façon je me méfies toujours des choses dont tout le monde dit que c'est "génial" ^^... pour ne pas risquer d'être trop déçu).

- D'une certaine façon, je pense que j'ai appris moins de choses que ce à quoi je m'attendais en le commençant.

- Mais à côté de ça... Je ne regrette pas du tout d'avoir acheté ce livre. Je suis content de l'avoir acheté, content de l'avoir lu, et content de l'avoir en référence chez moi pour des fois où je voudrai relire un passage précis.



Bref... je te détaille un peu en quoi consiste le bouquin et ce que j'ai trouvé bon et moins bon :

Déjà... un point "négatif" si on veut. L'auteur a franchement pris sa place. Il y a énormément d'images (ce qui pour certains chapitres peut être un plus).. la proportion texte/images est assez faible. Et j'ai trouvé que certains chapitres sont à la limite de faire "remplissage".
Chaque chapitre est très court (2 pages). Ce qui est une bonne chose quand on passe sur un sujet hyper secondaire... mais l'est beaucoup moins, lorsque l'on est sur un chapitre qui nous intéresse précisément.

Du coup... voilà : J'aurai un peu tendance à dire que c'est un livre qui est parfait pour les gens plus ou moins débutants. Il aborde "tout" (enfin vraiment beaucoup de choses).... mais tout de façon assez superficielle.
Pour parler de mon expérience personnelle : Une majorité de chapitres ne m'a pas réellement appris grand chose, mais m'a fait une sorte de rappel... et j'ai trouvé déjà ça utile.


Côtés "moins"...
Le début du livre m'a fait peur... avec un premier chapitre "Tradition" totalement inutile.
Il y présente quelques artistes et grands courants... et à mon avis, ce n'est pas du tout la vocation de ce livre. Si on veut parler "histoire de l'art" d'autres livres le feront cent fois mieux.
Enfin le livre rentre ensuite dans le vif du sujet, la lumière.

Bref.... je ne vais pas détailler chaque chapitre ^^ Mais en gros... le livre rappelle ou explique des choses générales intéressantes (mais qui peuvent être déjà connues ?) : La façon dont la lumière se comporte sur une sphère, les ombres propres, portées, dures, douces, la réfléction de la couleur d'un surface sur une autre... la façon dont différents ciels et éclairages jouent sur leur entourage....etc....
Tout ça, sans trop rentrer dans les détails. Pas d'analyse scientifique du tout ici... Mais personnellement, ce n'est pas non plus ce que j'attendrai de ça (l'analyse scientifique je m'en fous un peu ^^ du moment que je sais ce qui se passe, et comment je dois dessiner et peindre telle situation).


Pour ma part... ce qui m'a le plus intéressé, et que j'ai été très content de trouver :

- La façon d'organiser ses couleurs (ses choix de couleurs) et sa palette avant de travailler.
(j'aurai bien aimé qu'il approfondisse plus sur ce sujet d'ailleurs.. mais bon... c'est déjà ça)
Je trouve que c'est vraiment un sujet hyper important, fondamental en couleurs... et la prof que j'ai eu pendant un an d'acrylique l'année dernière, n'a pas été capable de m'expliquer 5% de ça

- La restriction dans un choix de couleurs = le gamut.

Ces deux points sont vraiment importants, et je suis très content d'avoir lu un livre qui en parlait (même de façon succinte).
A l'opposé, j'ai trouvé ridicule qu'il sacrifie deux pages (un chapitre) à des sujets comme "les arcs en ciels" (c'est sur... c'est un truc qu'on représente très souvent dans ses peintures )..
la couleur sous l'eau ou les ombres des nuages sur le sol.

J'ai quand même pas mal de fois eu une impression de "remplissage"...
Une impression qu'on aurait pu utiliser ce nombre de pages d'une façon beaucoup plus efficace (parler des arcs en ciel sur 2 phrases ou 3 et utiliser le reste des deux pages à compléter un chapitre plus fondamental).

D'un autre côté...
Même en dehors des deux sujets (cité juste au dessus) qui m'ont personnellement beaucoup appris, j'ai été content de lire des choses que je savais "plus ou moins"... et que certaines autres me soient précisées.
J'ai le sentiment que lire sur tout ça m'aide à "fixer" les choses dans ma tête. A les fixer dans ma mémoire... et à m'en rappeler de façon plus naturelle et instinctive pour m'en resservir dans mes peintures.



Voilà quoi !


Pas un livre parfait à mon avis... mais que je suis au final très content d'avoir et d'avoir lu.
J'aurai sans doute tendance à le conseiller à un tout le monde, mais tout en précisant bien que si la personne recherche un approfondissement "pointu" dans un des sujets... il ne le trouvera sans doute pas dans ce livre là.

Ca "survole" un petit peu tout (et le fait que ça parle d'autant de choses est déjà bien)... mais sans s'y attarder beaucoup.

A+ Hach !