Blop is painting - LE RETOUR SANS CONCESSIONS

Hey, déjà 3 semaines sans poster presque, pas top ca, mais ca va j'ai pas trop glandé, j'avais surtout mes exams et projets scolaires! A côté j'ai fais pas mal de still life, et quelques speed aussi, j'experimente un peu avec les environnements, ca peut devenir fun. C'est parti ^^

Cool!!! Du coup, tes études c'est d'après photo ou d'après la vérité véritable de la vraie vie?

Ah oui j'ai pas précisé, ce sont des natures mortes, d'après le réel ^^

Cool ta dernière fournée Greg.
Je trouve qu'en terme de couleur et d'atmosphère ça commence à être vraiment riche. Ya de plus en plus de volume aussi. Ce qu'il manque maintenant, je pense, c'est un peu d'affinage en déterminant concrètement les volumes, en bloquant les formes de contours etc.

Pour tes study, niveau couleurs/valeurs c'est top, après pour que tes objets soient plus crédibles faudrait que le "dessin" des formes collent mieux à la réalité et à la perspective. Par exemple tes ellipses qui sont un peu trop écrasées ici (à droite, petit reprise avec l'outil fluidité):



Get intense !

Je plussoie pikoia, les couleurs sont souvent assez juste mais ton modelé est complètement mou, il faut utiliser moins la brush aero la, garde la seulement pour certaines zones diffuses et force toi a prendre une brush dure pour les arrêtes etc... il y aura beaucoup plus de pêche dans tes peintures, c'est flagrant sur les visages du 24 décembre, il y a a du volume et tout mais par exemple les nez, les joues sont super mous dans le rendu à cause de ça.

Ok j'vais vraiment faire gaffe à ca pour les prochains, donner plus de volume et moins de molesse à mes rendus! En attendant les crobard fais entre temps, des experimentations et une tite study hyper rapide de portrait.

Hey, les experimentations du jour

Ça peut donner des choses très intéressantes cette manière de poser les couleurs.

Pour le côté flou des travaux précédents, j'ai déjà eu l'occasion de dessiner avec des japonais sur un paintchat. L'un d'eux travaillais uniquement à l'aérographe. C'est un outil très puissant qui permet de faire des profondeurs de champs très naturelles mais c'est aussi très compliqué de durcir les volumes. Je ne pense pas que ce soit une mauvaise chose de l'utiliser. Il faut juste passer un peu plus de temps sur le rendu ^ω^

Yes, plus de temps sur le rendu, la difficulté c'est de continuer à garder de l'intérêt pour son dessin pendant assez longtemps

Quelques sketch et un truc en cours, j'essaie différentes choses, j'me met aussi à la photo en ce moment c'est fun ^^

je l'aime bien ce dernier portrait avec le fond jaune.

Et c'est vrai, il faut se forcer a finir et des fois ça vaut le coup

Je vois qu'on t'a conseillé d'utiliser des brushs dures, et je suis assez d'accord que le travail était assez flou avant, mais je dirais que dans ton process tu peux très bien pousser très loin avec une brosse floue si tu es à l'aise avec, le tout est à un moment de repasser vers quelque chose de dur ( texturé ou non) pour amener de la variété, de la sensation de matière et un équilibre dans tout ça, je me souviens que Gromy avait mis au point une technique à base de brosses floues et qu'il ne prenait une brosse dure qu'à la fin, et ça fonctionnait très bien.
Il faut juste trouver ta voie dans tout ça^^

Je me permets une petite précision, quand j'ai parlé de brosse dure, je n'ai absolument pas dis qu'il fallait bannir la brush floue, ce que j'ai voulu dire par la c'est que pour appuyer certains endroits dans une image et jouer sur les "soft edge", "hard edge" comme ils disent les américains, alterner les deux brushs est très pratique.
C'est utilisable dans n'importe quelle contexte, aussi bien un visage, qu'une carosserie, sur la nature etc...

Je sais pas de quels artistes vous parlez personnellement mais dans 95% de ce que je vois en digital painting, les deux sont utilisées de façon combinées et je pense
que quand on débute ou qu'on est pas forcément à l'aise avec l'outil numérique, utiliser une brush qui donne un rendu fade et mou n'est pas forcément la meilleure approche.
L'une des raisons c'est qu'utiliser une brush dite "molle", en seulement un coup de pinceau, te donne déja moultes valeurs différentes, quand la brush dure
ne t'induis pas en erreur et te permet de décomposer les tonalité une à une.
Quand on fait une étude photo par exemple, c'est beaucoup plus facile de "bloquer" les couleurs/valeurs de base avec une brush dure d'abord, pour ensuite travailler le volume avec une brush soft si besoin.
Après c'est pas un dogme auquel on doit se plier sans discuter hein, mais je pense que ça a le mérite d'être une methode simple ou on décompose intelligemment ce qu'on est en train de faire sans superflu et dont on peut se détacher quand on est plus à l'aise.

Il y a 12 000 billiards de tutoriels sur le sujet sur le net mais j'ai mis une image pour illustrer mon propos
http://www.gregpro.com/forums/Conceptorg/Paintover01.jpg

Oui ben j'suis bien d'accord avec vous, j'pense aussi qu'utiliser la combinaison des deux est la meilleure solution, faut juste que je le fasse mieux ^^ En vrai faut que j'apprenne à savoir vers où je vais, c'est aussi parfois plus un problème de dessin que de peinture, quand je fais un speed je laisse des trucs pas trop définis à certains endroits. 

Bref, j'retourne sur photoshop essayer de pondre quelque chose, merci pour les retours en tout cas!

Du coup petites studies du soir

Belle galerie, tu progresses vite et bien  
Pas mal du tout ces études, par rapport à celles d'avant, tu as lâché la brosse molle, et ça c'est bien joué!
Kipitup

Super ces études !!

Merci les gens c'est encourageant

Quelques trucs du coup en passant! Un wip et quelques pages de carnet, comme j'en poste pas souvent.

J'ai envie d'essaier de poster plus régulièrement, même si ya moins de choses en même temps, du coup la study du soir, mumuse avec l'oversaturation, c'est fait exprès j'vous jure

Vous connaissez des sites avec des poses vues sous plusieurs angles différents, avec des photos ? Je galère à en trouver, les poses 3d c'est pas toujours top top.

>>> pour ces études, je cherche pas à avoir un joli dessin, mais à analyser pendant le process )

top tes croquis !
Pour les poses j'ai pas de sites mais là t'as déjà 4 poses en turn. Il suffit d'enregistrer les gif et de l'ouvrir sur photoshop pour avoir image par image

http://anatoref.tumblr.com/post/139117683771/model-turnaround-top-image-row-2-row-3

Youtube

Yop du coup je reviens un peu sur ton dernier WIP !
Pas sur le rendu, car ce n'est qu'un WIP, mais au contraire sur des erreurs de constructions qui risque de flinguer toute ton illu si tu ne les corriges pas de suite.

Voilà mon PO :



1) Sur ta tête, les yeux sont trop bas. Ce n'est pas forcément faux si tu avais voulu un visage orienté vers le bas, mais vu la bouche et le nez, ce n'est pas le cas. Du coup à droite je t'ai fait une correction très grossière.
2) La ta nénétte va se casser la gueule ! La ligne qui part de la tête, qui suit la colonne vertébrale et qui va jusqu'au sol est plus ou moins la ligne d'équilibre du personnage (en gros comme elle est debout, ça tombe sous sa tête quoi). Et on voit que le pied à droite est bien plus à droite que le gauche à gauche :p (tu vois ce que je veux dire lowl ? ) Du coup je t'ai tenté une tite correction à droite aussi.
3) Par contre juste un bien joué pour tes deux diagonales opposée hanche et épaule, ça marche super bien !
4) Après, c'est peut-être plus personnel, même si je comprend bien la posture un peu chelou de ton perso, je trouve sa tête vraiment trop à gauche par rapport à ses épaules ^^' En plus ça accentue un peu son coté "casse-gueule je tombe en avant" :p A toi de voir si ça mérite une très légère modification !

Bonne continuation !

Bon dessin à toi

Petite note pour contrebalancer le PO de Xab, moi j'aimais bien les jambes d'origines !  La gestuelle contraposto était cool et la stylisation sympa ! Bon ptête que la jambe gauche était un poil plus épaisse que la droite, mais pour le reste ça m'a pas choquée, la forme de la jambe droite était très réussie à mon goût ! 
Pareil le visage, c'est stylisé et sympa, faut voir si tu avais l'intention de faire une vue face ou en plongée, car c'est un peu entre les deux, mais c'est du pinaillage ^^ On attend la suite du WIP

Mariano -> merci pour la ref c'est cool!

Xab et Virid -> Merci pour vos analyses et PO! Je pense que j'avais pas trop d'idées en têtes pour la pose du coup j'y suis allé au feeling, c'est vrai qu'avec du recul l'équilibre pourrait être ajusté. Pareil pour les éléments du visage qui sont pas bien placés! Après ouais, pour la forme des jambes etc que t'as redessinées, c'est stylisés là du coup le côté gros tubes c'est voulu haha, à moi de bien rendre le volume après. Du coup j'le continue et on voit où ca me mène ^^

en attendant voilà ca, bien galère de garder des proportions d'un dessin à l'autre, c'était pas mon but premier, mais c'est en faisant ca qu'on se rend compte de la difficulté. Enfin, le principal c'est l'analyse et la répétition >>>