Wip et croquis de la bête

Huhu, aujourd'hui, je procrastine, je passe mon temps sur le net et je fais des listes. Ma dernière liste en date concerne mon heure de dessin quotidien. Ça fait quelques années que j’essaie de me tenir à ça, et même s'il m'arrive souvent de ne pas la faire (pour de très bonne raison ) ça m'a fait beaucoup progresser. Mais je me rend compte que souvent au début de mon heure, je sais pas trop quoi faire et je fais un peu n'importe quoi au hasard. Pendant un long moment j'avais même divisé mon heure en 2 exercices de 30 min, mais au final je débordais souvent de mon temps ou alors bâclait. Bref, j'ai essayé de recadrer mon exercice avec un planning hebdomadaire.

LUNDI: Observation, techniques traditionnelles,
MARDI: Stylisation, pour inventer une bibliothèque de forme pour mes futurs illustrations,
MERCREDI: Illustration, pour produire une image fini et mettre en pratique ce que j'ai appris les 2 jours précédents,
JEUDI: Geste et figure humaine, le b.a.-ba. 
VENDREDI: Observation, techniques numériques,
SAMEDI: Illustration, encore de la mise en pratique,
DIMANCHE: Geste et figure humain, parce qu'on en fait jamais assez

Voilà mon plan, si vous avez des critiques pour le rendre plus optimal, je suis preneuse ^^
Merci de votre temps

EDIT: ha oui et j'oubliais, j'aime beaucoup le principe du mercredi détente et du vendredi studieux, mais je n'arrive jamais à être dispo au bon moment. Peut-être que je pourrais faire certains des "exercices" proposés durant mon heure quotidienne

EDIT 2:

Daily doodles:

je pense que tu devrais faire aussi des étude de "modèle vivant"
Pas besoin d'aller faire des truc hyper poussé mais celà t'aidera dans leur compréhension comment fonctionne les membres quel formes ils ont etc ça te permettra d'avoir plus de crédibilité dans tes illu par la suite.

sinon pour les mercredi détente c'est difficile car on s'échange les images au bout de 30 min souvent et du coup c'est peut être difficile pour toi d'y intervenir après.mais Pour des sessions " solitaires" ça me semble plus abordable

pour les vendredi studieux oui tu peux évidemment y participer après aussi , le but avant tout c'est de progresser de s'amuser donc n'hésites pas même

Pour tes deux personnages j'émettrais une critique ou tu aurais pu pousser plus loin la démonstration de leur caractère et dans ton style ça me semble important que tu y porte énormément d'attention.
Le premier on le sens fort et dynamique assez fier, le second on le sent un peu autain, autoritaire et dans leur gestuelle dans leur corpulence , c'est des choses que tu peux chercher à pousser encore plus loin, ça leur donnerait plus d'impact.

Merci de tes conseils
oui je suis inscrite à des cours de modèles vivants ;)mais c'est en plus de mon planning quotidien.

Daily doodles:





Et voilà, dès que je dois faire des trucs réalistes c'est la cata, j'ai dû passer 30 min sur cet oiseau avant de perdre patience   


Référence:http://featheredsamurai.deviantart.com/art/Atlas-424268259

uha 30 minutes pour une esquisse et 4 couleurs ! Qu'est ce qui t'a bloqué ?

Très chouettes les trucs plus haut.

Ba, souvent c'est que je sais pas comment continuer, et je manque de technique.
Merci sinon

Non mais 30 minutes c'est loin d'être un temps ridicule si on veut être un minimum précis. La patience c'est important dans les études et faut faire gaffe à ne pas prendre le temps comme un signe de qualité, l'important c'est de comprendre.

J'ai pu ajouter mon lien vers ma référence en dessous de mon dessin.
C'est que dans ce domaine, j'ai l'impression de ne pas trop progresser. Ça pourrait venir d'un manque de patience, ou alors je m'y prends mal. En fait avant je faisais plus d'illustrations "réalistes" mais j'ai jamais trouvé de technique qui fonctionne pour moi j'ai essayé plein de truc, peindre par masse, ou faire une line avant, sélectionner des zones au lasso, j'ai peur de mettre complètement égaré, maintenant, je ne sais plus du tout comment m'y prendre.

et bien tout le monde a un peu sa petite technique mais généralement, il est tout de même conseillé de commencer par la masse et progressivement aller vers les détails sinon tu prends le risque d'avoir une partie finalisée et le reste inachevé. Après c'est chacun sa méthode. Hubert de Lartigue par exemple commence directement par les modelés finalisés mais il vient d'une autre dimension.

Dans le cas d'une étude photo, j'ai fini par apprendre qu'il faut d'abord commencer par analyser l'image, bien comprendre comment poser chaque élément avant d'entamer la pose des couleurs. Ce travail de l'esprit permet souvent de gagner du temps. Cela nécessite toutefois une certaine expérience de la couleur et il est clair que si tu ne sais pas quoi voir et comment, tes études photos seront difficiles.
Je te conseillerais donc de suivre le conseil de Gromy. Prend le temps de reproduire la photo le temps qu'il faut quitte à faire des erreurs. Tu vas vite remarquer que certaines choses bloquent, ça veut dire que ce n'est pas compris et c'est là que tu commenceras à apprendre.

La prochaine fois, je tente par masse

masteraran a écrit: il est tout de même conseillé de commencer par la masse et progressivement aller vers les détails sinon tu prends le risque d'avoir une partie finalisée et le reste inachevé.

C'est pas forcément un problème l'effet inachevé justement ! =) Ca donne un ptit effet artistique si c'est bien géré (quand on travaille uniquement le point focal par exemple, ça suffit)

Sinon oui à part persévérer à reproduire la photo au maximum je vois pas :/ Moi à une époque j'avais eu ce problème de blocage avec les détails mais dans que je faisais d'imagination, sans chercher de doc. Alors qu'avec une doc t'as tout ce qu'il faut, pas de raison de bloquer. Donc c'est peut-être un problème de patience et d'observation ^^
30min c'est rien, et c'est super ce que tu as fais ! Aller courage, t'as juste à pousser plus loin encore, prend ton temps !

Daily doodles:



Et quelques progrès en digital painting:





J'ai l'impression que ça fonctionne mieux quand je travaille par masse et que je garde un point de vue global sur mon dessin. Interdiction de zoomer!! Le problème c'est que mon écran est petit alors je ne peux produire que des timbres, mais dès que possible, j'investirai dans un nouveau matériel!

Références: http://www.abc.net.au/btn/image/story/2011/08-christmasisland.jpg
http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQNgoEFN_s_GsVHH0e76jYRwoSQe2SKQFWEkpWO6sOW07hdXWPLnuhNdpKFMg

J'ai conscience que le paysage fait plus recherche graphique, que observation, mais j'aime bien le résultat malgré tout

J'aime bien le résultat également !   J'adore le côté granuleux ou texturé que tu ajoutes à chaque fois !

Tout ça ça fonctionne bien, le dernier le jaune est trop présent à mesure que l'on va vers la lumière et ça devrait plutot être du orange majoritairement.
Le jaune en question est d'ailleur un peu trop saturé à mon avis.

Quelques doodles récents

hah c'est toujours aussi sympas ce que tu fais et.... pour moi je te confirme que ton style s'adapte vraiment mieux avec une couleur qu'avec du noir et blanc ne serait ce que pour la clarté, tes deux persos en couleurs sont beaucoup plus lisible que le doodle en noir et blanc.

Après niveau critique, les épaules du croco sont relevées, j'ai l'impression que ce n'est pas possible pas anatomiquement, mais du point de vue de son attitude qui m'aparait comme non chalante, je me trompe?

Tu peux aussi adapter ton style au noir et blanc, faut pas forcément s'enfermer dans quelque chose
Ahah j'aime bien la (?) crododile ! So hipster !

o,o   j'aime beaucoup le premier ;D

Hooooo merci vous me faites plaisir!! Je saurais quoi faire dorénavant si j'ai pas le moral, je viendrais poster quelques dessins par ici

Yumé: Lorsque je mime la pose (ça doit être assez drôle à voir), j'ai tendance à rentrer la tête dans les épaules, c'est de là que doit venir mon erreur. 

Virid:J'ai pensé que le noir et blanc (la contrainte de beaucoup de fanzines) pourrait être une bonne excuse pour travailler mon travail à l'encre. Toujours dans le même style, au niveau des formes, mais avec un outils et donc un rendu différent.
PS: la croco c'est une sorte d'autoportrait, tu confirmes donc, que je ressemble à un hipster XD mais en vrai j'ai pas une attitude pareille, donc ça change tout!

Knulker: merci encore

Hello
j'ai pris le temps de prendre en photo quelques nus:







Et quelques doodles:





Bon week-end tout le monde

Les nus ont été dessinés avec quel outil ?

J'adore ton cheval !!! 

Merci
les nus, c'est du fusain.

Bonjour tout le monde, pour mon nouveau projet BD, je vais essayer de vous montrer les planches en cours d'élaboration. Donc voici quelques recherche du début:















Merci de votre visite

héhé un ptit  commentaire inutile mais j adore les canards et les poules

Bonjour bonjour!!
Quelques doodles:
J’essaie de faire le challenge des 30 dessins, mais les délais sont difficiles à respecter sachant qu'il y a beaucoup d'anniversaire en ce moment

1/30 : Yourself


2/30 : Favorite animal


Et donc les fameux anniversaires!!





Bonne semaine!!