Help.. Je sais pas comment apprendre ça >.<

Bonjour tout le monde ^^ ..
J'ai un GROS probléme dans mes dessin, c'est que j'ai du mal a faire un ensemble.. (genre faire une ville pour moi me fait limite vomir xD) Mais faire des objets séparé, je peux en faire jusqu'au photorealiste en passant des heures et des heures dessus..
Donc voila ma problématique : 
Comment apprendre a faire des ensembles ? 
(sachant que niveau composition, je connais l'histoire des lignes, du flou, des direction de l'oeil, couleur complémentaire ect ect, et que ce n'est pas vraiment ma perspective non plus qui me pose vraiment problèmes )
Donc voila.. si jamais vous pouvez me répondre, sa serai sympa, bonne journée ^^

Si je comprend bien la question, c'est d'ensemble d'objets ou de personnes dont tu parles ? Qui se superposent et tout ?
Je dirais que c'est la perspective qui va t'aider, et la capacité à voir "à travers" les objets.
Tu établis d'abord ta composition, grossièrement avec des formes simples mais efficaces pour savoir à peu près où seront placé les objets sur l'image.
Puis tu décide de la perspective (place le point de vue). A partir de là tu place les objets au sol, et tu les projette en l'air, dans des "contenants" ou autre technique qui te permet de bien les visualiser dans l'espace. Pour ça il faut comprendre leur structure globale (face visible et face cachée) et leurs placements relatifs les uns aux autres dans l'espace.
Ca te donne des pistes ou c'est du chinois ?

c'est plus complexe que ça.. c'est.. je gére la perspectives, et je peux faire autant de cube dans l'espace que je veux, mais ce que j'ai du mal a saisir c'est l'ensemble.. comment expliquer..
(exemple de ma perspective en action : Fourmis )

Regarde cette image : 
http://www.emptykingdom.com/wp-content/uploads/2010/11/spider-harp.jpg
 Dans cette image de david revoy, Il a réussi a capturé une identité graphique constante, avec plein d'objet autour.. capturé un ambiance..

Je pourrai rendre n'importe lesquels des éléments de ce dessin, mais j'ai du mal a capturer cette amosphere, ce "truc" qui fait que c'est un ensemble..

c'est une questionde composition et avant tout une idée.
tout est complémentaire en dessin, connaitre la perspective te permettra de bien représenter en volume et dans l'espace, mais ce qui compte c'est ton idée.
des gens qui ne connaissepas ou peu de théorie peuvent sortir de magnifiques idée/composition en 2d.

étudie des images, artistes que tu aime, reproduit toute et vois comment ilas disposes chaques éléments entre eux. pourton travail personnel, compose. pense a une idée, une phrqse, un mot, un thème, un image va se former dans ta téte ettu pourra mettreles grandes lignes sur papier en forme tres simples juste de quoi poser ton idée et,penser comment la réaliser ensuite.

Sicomme tu le dis, la perspective et le dessin ne te pose pas de problème tu devrais t'en sortir.

exemple: phrase : un troll attaques des villageois dans un champ de blé.
de l, j'ai tout un tas de possibilité de réflexion. quel plan ? éloigné,proche ? la caméra fixe le troll de loin, ou se trouve a l'épaule d'un villageois ? le troll tape ? qu'a t-il en main ? comment est-il habillé?
quand tu as ton plan, la pose et l'aspect du troll, tu as tout ce qu'ilfaut, tu as ton horizon, ta ligne de vue, tu peux placer les paysans dans l'espace, déglingué gisant sur le sol, fuyant vers la caméra ou autourdu troll, se défendant avec des fourches, bref tu peux poser ton idée et la voir a traversdes mots réflechis. plus de détails? comment est le fond ? on voit une ferme au loin ? comment est le temps ? hop ca te détermine une palette de couleur, ensoleillé, couleurs clair, ombre forte et saturée, forte réflexion de la lumière. etcetc etc. pose ton idée et toutes tes connaissances en découlerons.

Je dirais que c'est une question d'expérience. Fait des études d'environnement complet et bosse toujours avec un fond, même quand tu fais un perso et petit à petit ça viendra. Il n'y a pas de point technique précis qui va t'apprendre ça d'un coup, c'est qu'à force de bosser ton style va s'unifier et tu sauras faire toute chose avec la même précision.

Travaille aussi les ambiances colorées, ça aide à unifier les choses en général (pour ça étudie des photos avec des ambiances colorées particulières).

A mon sens c'est un faux problème, quand tout tes fondamentaux seront bien carrés faire un ensemble ou des éléments séparés ne posera pas de problème.

Si jamais tu galères sur une image en particulier, ça sera plus clair pour tout le monde si tu la postais sur ton topic et qu'on puisse te faire un paint over dessus, pour t'aider à cibler ce qui ne va pas.
Parce que parler de théorie dans le vent comme ça c'est toujours difficile !

Là maintenant je comprend que tu veux parler d'unité des couleurs, ou de contance dans la définition des contours, éventuellement de style dans le traitement, mais y a pas de recette magique pour arriver c'est un ensemble (tiens ca tombe bien) de plusieurs choses à travailler.
Par exemple pour la couleur, soit tu entraine ton oeil aux ambiances colorées, soit tu t'aide avec des glacis de couleur (filtre photoshop, couleur unie en mode de fusion quelconque, ...), soit tu peins avec une palette réduite (tu te limites à 3 couleurs précises comme couleurs primaires http://gurneyjourney.blogspot.fr/2011/09/part-2-gamut-masking-method.html)

Merci, je vais travailler mes composition, ma réflexion et mes couleurs alors ^^
et je vous montrerai l'avancement ^^.
Vos commentaire me donne plus ou moins une direction ou aller.. ^^

Bonsoir  

Le lien que tu donnes Virid aboutit à :

Sorry, the page you were looking for in this blog does not exist.

Est-ce ailleurs sur le même site ?

Merci

Ah c'est la parenthèse qui s'est logée dans l'url ! Voilà !
http://gurneyjourney.blogspot.fr/2011/09/part-2-gamut-masking-method.html (et y a plusieurs pages regarde en bas de post)

Merci Virid