Serely's Art - des toiles et du Puik

Ah oui je vois du coup !! J'avais essayé une brosse texturée mais je vois mieux, avec les ombres dans les zones de lumières et les débordements de poils. Ca rend trop cool merci=^_^= C'était difficile de visualiser, mon Pooky il est tout grabataire du poil le pauvre

Bon je ne sais pas si tout le monde va voir les productions pondues pour les challenges alors je poste mes deux derniers ici (qu'on croit pas que je me tourne les pouces non mais oh!! )

Bon pour illustrer mes propos sur l'aquarelle dans le thread d'Isa et ne pas polluer sa galerie avec mes peinture, voilà une aquarelle. Alors elle a ses soucis (genre le feuillage je suis pas satisfaite) mais le traitement du tronc illustre la façon de procéder pour "pumper" une aquarelle, à savoir incorporer le tracé dans les ombres :

Salut
Comment tu fais en aquarelle pour incorporer le tracé dans les ombres?

Déjà, tu pars du plus clair pour terminer par le plus foncé. D'abord une grosse tache très claire pour délimiter ta forme générale, puis une tache plus petite et un peu plus sombre, puis de plus de plus en plus petite jusqu'à superposer des lignes plus ou moins fines de couleurs très foncées.

Ok je te remercie,faut absolument que je me remette à l’aquarelle un de ces quatre pour tester ça!

Au cas où tu ne l'aurais pas encore vu, j'ai parlé de toi dans la dernière session des IMpressions : https://youtu.be/nebnGgJ09c4

Yep je viens  de voir : merci beaucoup! Pour l'astuce du lasso, je prends note. J'aborde le numérique comme j'aborde ma peinture tradi, c'est à dire avec mes brushs et mes couleurs et basta. Je devrais prendre l'habitude d'utiliser le lasso effectivement. J'aurais plus de marge pour travailler les masses et les transitions. Merci

Une petite illu ^^ J'ai tiré parti de mes études d'animaux pour la faire. Donc c'est "The Chadow", le chat aux yeux de feu qui représente la part d'ombre qu'on tente de maintenir au fond de nous mais qui interpelle parfois dans des moments de doute. Je l'ai réalisée à la gouache sur artboard (je suis dégoutée que Canson en ait arrêté la production!!) 4x30cm, je prendrai des photo plus "larges" plus tard pour vous montrer le reste du chat.

Salut Serely

Ça fait penser à un vitrail ce type de travail…t’es toujours aussi douée pour l’écriture(le chat et cette part d’ombre!)
Je suppose que tu as dessiné la queue du chat aussi?
À plus

Salut Homer, merci beaucoup pour ton retour
Oui je voulais mettre une idée de vitrail pour que la lumière semble venir de derrière. Et oui le chat est entier mais je n'ai pas réussi à faire entre ce dernier entier dans le scan, il se débattait avec ses 4cm Donc là c'est surtout pour donner une bonne idée de sa tête, qui est de toute façon le point focal de la peinture. Je prendrais des photos lorsque je pourrais me poser 5min, faut que je pose le trépied, que la lumière soit bonne etc mon appareil photo est un peu sensible... Et que mon fils ne soit pas dans les parages. Il adore le trépied et il adore ce chat. Je suis pas dans la caca!

C'est une peinture simple, mais elle fonctionne^^.
J'aurais bien vu quelque chose d'un peu plus subtil siur ses yeux pour que le chat ne se voit pas du premier coup d'oeil, ça aurait pu être interessant comme exercice.

Merci Yumé ^^ Oui bien vu pour les yeux... Je voulais faire quelque chose de bleu en cristaux comme le fond, mais sur mes tests je trouvais que ça perdait en force vu l'idée que je voulais exprimer. Cependant je tenterai l'exercice que tu proposes, c'est une belle idée! Le Chaméléon!  Il faudrait que les structures du vitraux se voient un peu plus pour que les noirs se fondent et se confondent. Et que les bleus se confondent aussi.

Quand je vois tes yeux je tombe amoureux lalala 
Serely tu assures!

je débarque un mois plus tard xD finalement tu as finis par aboutir sur quelque chose sur l'illustration de la dame aux fils (celle dans des ton chaud plus haut) c'est pas mal ! tu touche ta bille en peinture, et j'adore l'arbre noueux avec les visages accroché aux branches ! je peux comprendre que le digitale soit frustrant pour toi quand on voit ce que tu fais en tradi ^^

J'ai la chanson dans la tête maintenant, bien joué Homer xD Et merci

Merci beaucoup Remini! Même avec un mois de retard tu es la bienvenue =^^= Pour la tradi, j'ai une vraie passion pour la technique, maintenant faut que j'ouvre mes chakras pour élargir mes possibilités de sujets. Le Yokai est en digi, j'ai travaillé le digi comme j'aurais travaillé à la plume, c'est mieux passé qu'en full peinture. C'est hyper frustrant oui, surtout quand tu visualises très bien comment faire un truc avec une technique, mais que tu te forces sur une autre et que ça ne vient pas. Alors là Serely elle fait "GRAAAHOU" et puis kaput le cerveau. Donc je pense exploiter le tradi à fond du fond, faire juste quelques croquis en digi parce que ça a son côté bien pratique quand même puis voilà.

Je viens de terminer ma Mère Nature :



Donc c'est une gouache/aquarelle sur papier marouflé. Le papier est marouflé sur carton plutôt que tendu puis détaché d'une planche, pour faciliter l'encadrement et améliorer la conservation, enfin je pense. Ca évite le gondolement de toute façon, parce que même sur un papier très épais et de bonne qualité comme celui-là, vu que j'utilise beaucoup d'eau et de couches superposées, ça gondole de toute façon.
Le projet était de représenter la Mère Nature, qui est aussi une des déesses centrales de mon projet, Déméther (elle a falli mourir à cause d'un autre dieu mais elle a été sauvée bref, toute une histoire!). J'en profite pour vous en parler un peu : j'évoquais un livre en auto-édition un peu plus haut et c'est celui-là. Donc le livre, c'est une histoire qui me trotte dans la tête depuis presque 15ans maintenant. A force de bosser dessus, je pense pouvoir le sortir et conjuguer ça avec des illustrations. Ces dernières ont deux vocations : celles en couleurs sont utilisées pour promouvoir le livres. D'autres, que je ferai en noir et blanc ou en sépia, seront là pour accompagner le roman comme les vieilles gravures accompagnaient les livres anciens pour les illustrer. C'est comme ça que j'ai eu l'idée de faire l'effet parchemin pour Nix l'autre fois, parce que je l'avais déjà expérimenter de mon côté pour ce projet là.

Il y a quelques extraits de texte que je peux vous transmettre si ça vous intéresse. L'univers est déjà bien construit, faut que je l'illustre. Voilà voilà ^^

Déjà je trouve que tu as très bien géré dans tes couleurs le fait de la mettre en avant, ça fonctionne bien, le regard est attiré par la mere nature.
Par contre les petits persos sur le chemin n'attirent pratiquement pas l'oeil, or ça devrait être les seconds points d'attention selon moi, enfin si ils ont une certaine importance dans ton idée, mais ils positionnés comme tel j'ai l'impression.

Merci beaucoup pour le retour Yumé ^^
En fait je voulais illustrer un passage dans l'histoire où le protagoniste arrive devant Déméther et se retrouve "écrasé par la déesse et l'amour universel qu'elle irradie. Ils sont bien écrasés du coup xD Mais effectivement pour l'histoire il faudrait qu'ils ressortent un peu plus. Peut-être que je devrais les détailler plus pour qu'ils ressortent?
Merci pour le retour!

ALors voilà, l'objectif était de créer un petit tableau prêt à être exposé pour mon amie qui déprime en hiver. J'ai donc peint une tulipe et je l'ai encadrée maison =^_^= Pour la technique, c'est de la gouache, je me suis inspirée d'une technique à l'huile pour les ombres et la couleur : j'ai crée les ombres et les lumières à partir de lavis de brun terre d'ombre brulée et de blanc, puis j'ai appliqué mes couleurs. Je voulais du violet parce que j'aime ce beau violet vibrant et qu'il lui donnera la pêche. Je vais peut-être appliquer une bande de couleur noire ou blanche sur le cadre. Peut-être noir pour aller avec sa déco.

elle est vraiment très sympa cette tulipe, je rajouterais peut-être un peu de de vert pâle sur la tulipe, mais je suis pas sûre o_o

elle est vraiment jolie, comme si elle était toute douce! ^^

fait attention parcontre, si tu rajoute du noir, je pense qu'il faudra que tu marque plus tes ombres aussi, parce que la différence apparaîtra surement beaucoup moins évidente ^^

elle est vraiment très sympa cette tulipe, je rajouterais peut-être un peu de de vert pâle sur la tulipe, mais je suis pas sûre o_o

Sur la tige? Oui j'y pensais mais j'avais peur de faire un trop gros contraste avec le violet de casser l'aspect "doux" que tu soulignes et qui est recherché ici ^^' Du coup en cas de doute j'ai laissé en brun pour être assortie au fond.

fait attention parcontre, si tu rajoute du noir, je pense qu'il faudra que tu marque plus tes ombres aussi, parce que la différence apparaîtra surement beaucoup moins évidente ^^

Ah, bien vu! Je vais faire un essai avec un papier noir dessus on va voir ce que ça rend, sinon pas de noir, à tous les coups je vais tout casser la tulipe après.
Merci Nix!

Ah oui, c'est tout doux en effet :-) 
Après, c'est un peu dommage qu'elle soit plus sombre que le cadre, ça la met sûrement moins en valeur. Et ça fait un peu rose-verdose, mais ça c'est peut-être voulu par rapport à l'objectif du tableau ^^

Salu Asmar! Bienvenue et merci pour le retour! ^^

J'aime bien l'expression "rose-verdose" ça me plait bien. Je suis d'accord avec toi, et j'admets avoir été timide côté contraste de couleurs sur ce coup. Habituellement je fais des trucs assez franc, genre je passe du violet au jaune sans teintes intermédiaires et là y'a pas de couleurs trop contrastée pour ce violet. Je vais devoir apprendre à trouver le juste milieu j'image ^^

Hello,

Alors ici pas mal de mouvement mais je voulais vous faire part d'une décision concernant mon rapport au digi mais j'arrête. J'en peux plus, j'ai perdu toute confiance en moi en travaillant ce médium, les retours se focalisent sur les erreurs que j'ai faite dans ces merdouilles ratées j'ai l'impression d'être la grosse débutante de base et ça m'a complétement découragée.
En reprenant les choses à leurs bases, j'ai obtenu une commande pour une illustration gouache que je suis en train de réaliser, et j'ai un thème pour mon premier vernissage. Je vous présente la première pièce de la collection "Rosace Psyché" qui est déjà partie rejoindre sa nouvelle maison.

Voilà la bête, réalisée au feutre liner à peinture et à l'encre acrylique sur carton lavis :