Études de bip20

Dans le cadre du challenge du mois, je me suis mis dans l'ambiance Mad Max. Les trois images sont tirées du dernier film. Les proportions n'ont pas toujours été respecté (en revoyant les images d'origines), et je me suis concentré sur les couleurs. Bon c'est un peu le mode copie bourrin :/






Je vais aussi poster les exercices de Schoolism (Schoolism - Advanced Lighting with Sam Nielson) tant qu'à faire, même si ça n'intéresse personne.

Lesson 1


Lesson 2


Lesson 3 (déjà mis dans ma présentation).


Lesson 4


Lesson 5

C'est de la bonne cam ! 
Les couleurs Mad Max sont au top du top ! Les exos aussi, sauf la boule bleue transparente sur la table de cuisine que j'ai du mal a identifier, 
et la lesson 5 est géniale, j'aurais juste peut-être utilisé des teinte plus saturées dans les ombres, pour avoir qqch de plus vivant ! <3

Des croquis de nus (Youtube - New Masters Academy) et de mains (quickposes.com).

Lesson 6 (sur la peau)

Des croquis de pieds et visage (avec des quelques sorties de route). Pour le coup, c'est difficile de croquer un visage en si peu de temps !

Des super trucks!

Gaffe par contre sur le 2eme exo tes ombres me semblent vraiment trop foncées.

Merci. Effectivement, je suis parti sur une lumière très forte mais j'ai peut être abusé l'ombre

Je continue dans les exercices, je verrais plus tard pour la créa. Une reproduction en suivant le cours « Essentials of Realism » (Leçon 2/3).

L' étude sur "l abbé pierre"? corrige moi si je me trompe, est vraiment sympa. Çà manque peut être de nuance. Ce que je veux dire par là c' est qu' il semble que tu aies fait des aplats de gris plus ou moins sombre et que la transition entre chaque gris est un poil trop nette. Bon vu que c' est un exercice c' est peut être voulu donc dans ce cas je n' ai rien dit...

Effectivement, ça manque de nuance, mais c'est aussi le but de l'exercice : réduire à cinq valeurs (2 dans les ombres, 3 dans les lumières). Après je me suis un peu fait plaisir en allant un peu plus loin que l'exercice avec sans doute des erreurs, mais sans trop perdre de temps à finaliser.
Une seconde moins réussie (problème avec ce pétard de visage), mais plus difficile à comprendre étant donné l'éclairage moins franc :

Je suis d' accord avec toi, il est moins réussi que le précédent.... Tu devrais peut-être n' utiliser que le gris le plus clair pour le visage , le même que pour le front de la dame. Mais ce qui me gêne le plus c' est que ton visage à une mâchoire plus large que le front, ou du moins aussi large, alors qu' il est plus étroit sur la réf.
La bouche et le nez manquent aussi d' épaisseur, de largeur.
Bonne continuation!

Oui, en effet le menton est trop large à gauche de l'image et j'ai mangé sa narine gauche (à droite sur l'image). En ce qui concerne les valeurs du visage, ce n'est pas trop grave car je ne suis pas parti sur une reproduction exacte des valeurs, le mien étant plus foncé à cause de la seconde valeur choisie.

Une dernière image de la série, toujours sans détails, suivie de l'exercice sur les nuages (advanced lighting - lesson 7).

Le portrait d'un sombre inconnu.

Hello ! Pour tes études en noir et blanc, je trouve qu'il y a une erreur régulière. Oui il faut éviter d'utiliser du blanc blanc et ce que tu fais c'est parfait pour bosser une étude, mais une fois arrivé là où tu t'arrêtes, faudrait repérer les endroit très lumineux et les traité en blanc avec parcimonie ! ça manque de lumière éclatante alors que sur tes références il y en a. Le plus souvent c'est le front qui a des tâches bien blanches.

Voilou sinon c'est top ! Et puis Mad Max Fury Road quoi !!! *0* (mon film préféré :p )

Salut XaB, ta remarque me fait penser que je ne suis peut être pas assez dans les tons moyens pour la peau, et que j'ai tendance à suivre les photographies de référence ont des tons très/trop contrastés.

Le même avec une tentative de colorisation.

Hello Bip20,
Je t'es fait un paintover très rapide. 
Je vois ce que tu voulais faire pour les ombres violettes et la peau très rouge, mais c'est pas cohérent.
Pour que le visage est des teinte si violette, il faudrait que le decord autour de lui sois bleu. (je t'invite a regarder des references).
Aussi, quand tu fait une illustration de toute sorte, il faut toujours qu'il y es de la place sur les bord. Les cheveux qui sont trop proche de la fin de l'image perturbe pas mal.
A propos de la réflection dans les yeux pour moi je pense que sa marche pas. Regarde l'indication si dessous :

Il ya d'autres problème, au niveau de tes edges. Le visage aussi n'était pas assez modelé.
 
Ne te décourage pas, c'est bien essayer!

Merci de ton retour DreamingWorld.
J'explique ma démarche sur cette colorisation ; j'ai voulu exagéré les lumières chaudes et les ombres froides pour faire un peu vibrer le tout. Dans mes tests, j'ai tendance à pousser un peu loin l'exagération car autant y aller à fond !


La teinte, dans les ombres, tend vers le bleu (sans passer par le vert).

Pour ce qui est de la réflexion dans les yeux, je me suis basé sur ma référence qui doit être en lumière artificielle. Ça donnais un peu de vie au regard, donc je l'ai gardé.

Leçon 8 de « Advanced lighting » dans laquelle il faut ajouter de l'eau à l'image fournie (image du haut).

Salut Bip20, 
Tu bosses dur, que penses tu des cours de schoolism par rapport à ta progression  ? En as tu suivi d'autres ? Quel niveau avais tu avant de t'y atteler ?

Salut lionker,
en effet j'essaie de progresser du mieux que je peux car je souhaiterais vraiment une réorientation de carrière et je cours après le temps. Je sacrifie donc tout mon temps libre à dessiner ou à étudier. J'avais une certaine base en dessin, mais je ne connaissais pas bien plein de choses comme l'anatomie (je commencerai cet été à étudier ça), les valeurs ou la théorie sur la lumière. De plus, je ne savais pas du tout utiliser correctement les pinceaux Photoshop. J'en sais un peu plus, mais il y a encore un gouffre à franchir et je suis loin de maîtriser ce que j'ai appris.
J'ai commencé par le cours de Sam Nielson sur la lumière et maintenant par celui de Jonathan Hardesty sur le réalisme. Je trouve les cours particulièrement intéressant et instructif. Mais j'ai aussi une tonne de ressources sur mon ordi entre les livres numériques et les vidéos. Je commence à recouper le tout et à assimiler petit à petit tout ça.
Le cours de Sam Nielson est intéressant pour comprendre la lumière et les couleurs ainsi que la façon de rendre certains éléments. C'est parfois long et très théorique, sa manière de travailler est assez scientifique (tout est décomposé) et il utilise Painter (son second cours est avec Photoshop apparement), mais on arrive à comprendre le rendu voulu et les étapes suivies. C'est ensuite libre à nous d'adapter nos outils pour arriver au résultat souhaité.
Le cours de Jonathan Hardesty est aussi très intéressant. Il définit le réalisme par le respect des proportions, des valeurs, des contours, etc. et explique comment les travailler et les détourner pour avoir un rendu artistique. Vraiment un très bon cours avec pleins de choses à apprendre (que je n'ai pas fini) !

On est un peu dans des situations et des attentes similaires (j'envisage aussi une réorientation, mais dans un premier temps il faut que j'évolue artistiquement), alors merci pour tes descriptions, je regarde régulièrement du côté de schoolism et de Gnomon Workshop, sans trop arriver à me décider.

Hello! 
Je t'es fait un paint over rapide.
Pour moi ton eau est beaucoup trop bleu..

Merci DreamwingWorld. Je compte la reprendre après avoir visionner les critiques des autres étudiants. Je sais déjà qu'il va falloir que j'illumine la partie centrale baignée par le soleil et assombrir le reste, mais je ne ferais pas l'eau aussi marron (mon eau n'est pas boueuse ^^).

En attendant, des croquis avant d'aller me reposer.
poses 1, 2 et 5 mn.

Les proportions et le placement des différentes parties du corps me semblent corrects   plutôt réussi ton exercice