Votre avis sur les formations en ligne

j'ouvre un nouveau sujet car on a reprit une année de formation sur schoolsim avec Isaarne et on va pouvoir donner un avis assez clair sur les cours choisis, d'autant plus qu'on compte en faire autant que possible jusqu'à juin prochain.


Je vous file un petit modèle à suivre pour disposer des informations minimum sur les formations :

Code:

[h3]plateforme de formation + Titre du sujet suivi + nom du prof[/h3]
[h4]Lien vers la formation:[/h4]
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[h4]Niveau en dessin attendu pour suivre la formation (vous pouvez préciser en quoi) :[/h4]
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[h4]formation suivie avec ou sans retour du prof ?:[/h4]
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[h4]Description rapide du contenu de la formation :[/h4]
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[h4]exemple d'exercices réalisé durant la formation :[/h4]
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[h4]informations complémentaires[/h4]
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Raccourcis vers les commentaires des membres :

schoolism-Storyboarding with Kris Pearn

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schoolism-Essentials of Realism with Jonathan Hardesty

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Artiste autodidacte - Richard Vatinel - lumière et peinture numérique

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schoolism-Dynamic sketching 1

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Apprendre à dessiner + Les bases du dessin + Pit Graf

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J'ai eu l'occasion de suivre le cours suivant l'année passée :

schoolism-Storyboarding with Kris Pearn

Lien vers la formation:

Lien vers le schoolism storyboard

formation suivie avec ou sans retour du prof ?:

Il s'agit du cours sans retour du prof.

Niveau en dessin attendu pour suivre la formation (vous pouvez préciser en quoi) :

Niveau débutant en dessin sans soucis

Description rapide du contenu de la formation :

J'ai adoré ce cours ! Kris Pearn est très drôle à écouter car chacune de ses présentations est ponctuée par des storyboard qu'il nous explique oralement et met volontairement en scène pour nous faire comprendre les enjeux d'une bonne mise en scène.

Les explications sont très ludiques. Vous apprendrez progressivement les niveaux de plan, les mouvements de caméra, les cuts, le principe de stage line et la gestion de dialogue entre plusieurs personnages.
Chaque semaine, le cours gagnera en difficulté. On commence gentiment avec de l'analyse de scène puis on entame rapidement la création, d'abord à un personnage pour apprendre à gérer les plans et mouvements de caméra, puis plusieurs personnages pour gérer la stage line.

Le cours se permet toutefois plusieurs écarts interessant :
- Vous allez apprendre à créer un scénario.
- Kris Pearn s'attarde quelques temps sur la création de concepts de personnages (silhouette identifiable) et de décors (plan de plateau).
- Enfin, le chapitre final s'attarde sur la confection d'un Animatique 3D. Je n'ai pas eu l'occasion de le suivre car je n'ai pas le logiciel mais il sera important de s'y frotter pour toute personne désirant travailler dans le milieu.

exemple d'exercices réalisé durant la formation :

storyboard, exercice de création de scénario

informations complémentaires

Le vocabulaire technique est cependant trop large pour être développé intégralement durant ce cours. Il vous faudra acheter des bouquins spécialisés.
Prévoyez de répéter les exercices régulièrement après la formation pour ne pas perdre la main et surtout pour vous cultiver. J'ai remarqué beaucoup d'erreurs dans mes storyboard.
Sans retours du prof, il peut être difficile de savoir si le travail qu'on produit est de qualité. Envisagez de vous tourner vers des communautés spécialisées.
Au niveau du rythme de travail, si vous voulez bien faire, il va vous falloir du temps. Je comptais à peut prêt deux heures par jours pour sortir un travail raisonnable et ludique.[/spoiler]

schoolism-Essentials of Realism with Jonathan Hardesty

Lien vers la formation:

Lien schoolism

Niveau en dessin attendu pour suivre la formation (vous pouvez préciser en quoi) :

Niveau débutant.

formation suivie avec ou sans retour du prof ?:

Il s'agit du cours sans retour du prof.

Description rapide du contenu de la formation :

Alors là, on reprend les bases une par une avec Jonathan qui est un peintre traditionnel à la base. On entend souvent parler de ses bases, notamment dans le cours de Craig Mullins, mais là, le cours s'adresse à des débutants et les explications du professeur sont à la fois claires et précises. Le cours est donc valable en numérique et en traditionnel.
La leçon 1 reprend l'historique de Jonathan, qui nous confirme que le talent n'existe pas et que seul le travail paie. C'est rafraîchissant ! Il y est également question des proportions (pas de perspective) afin de reproduire ce que l'on voit. C'est en effet la vision d'un peintre traditionnel qui nous ai servi.
La seconde leçon parle de la manipulation des proportions ainsi que de la division entre ombre et lumière (la base du dessin).
Les leçons s'enchaînent donc avec ce principe de "comprendre" puis "manipuler" (utiliser avec intelligence ce que l'on sait afin de tordre la réalité selon sa convenance) appliqué aux valeurs, aux bords et à la couleur.
La dernière leçon évoque la façon d'aborder une nouvelle image, comment la penser et la composer pour faire passer un message ou une émotion.

exemple d'exercices réalisé durant la formation :

L1 : faire un block-in d'une image (par dessus)
L2 : idem, mais plus poussé (image à côté en référence)
L3 : image en 5 valeurs
L4 : une image avec une échelle de valeur plus claire ou plus foncée.
L5 : étude d'un tissu
L6 : accentuer les bords (durcir ou flouter) d'une image
L7 : étude d'une réf (bonne relation chaud/froid)
L8 : idem en gardant la même relation chaud/froid, mais dans un autre thème de couleur
L9 : faire une image de porfolio en manipulant un des concepts précédents.

informations complémentaires

Pour résumer, Jonathan Hardesty est vraiment excellent dans ses explications et j'aime beaucoup sa personnalité. Ici, pas de théorie trop complexe comme dans les cours de Sam Nielson (même si c'est aussi intéressant), pas de perspective, ni de cours de composition avancée, mais une approche plus directe et concrète. C'est un des cours que je conseillerais pour commencer sur schoolism, à réécouter s'il faut se rafraîchir la mémoire sur les bases.

Super merci Bip ! Juste une question : de quels types d'exercices il s'agit ? (je vais rajouter la question au formulaire)

Les exercices :
L1 : faire un block-in d'une image (par dessus)
L2 : idem, mais plus poussé (image à côté en référence)
L3 : image en 5 valeurs
L4 : une image avec une échelle de valeur plus claire ou plus foncée.
L5 : étude d'un tissu
L6 : accentuer les bords (durcir ou flouter) d'une image
L7 : étude d'une réf (bonne relation chaud/froid)
L8 : idem en gardant la même relation chaud/froid, mais dans un autre thème de couleur
L9 : faire une image de porfolio en manipulant un des concepts précédents.

Artiste autodidacte - Richard Vatinel - lumière et peinture numérique

Lien vers la formation:

https://gumroad.com/d/9df6758dd84f7a7ee68a5badb8ffca09

Niveau en dessin attendu pour suivre la formation (vous pouvez préciser en quoi) :

débutant à intermédiaire, (il faut avoir de bonne base en dessin de volume)

formation suivie avec ou sans retour du prof ?:

sans

Description rapide du contenu de la formation :

Le cours se découpe en 4 semaines, ou on va voir progressivement différente notion de lumière tout en utilisant les outils adaptés dans le logiciel (on peut à la fois travailler sur clip studio ou sur photoshop)
Personnellement elle m'a vraiment beaucoup apporté non seulement sur la théorie de la lumière mais surtout sur l'utilisation logiciel, comment avoir un process de peinture efficace, l'utilisation de différents outils chacune adapté à une étape. J'ai énormément gagné en vitesse d'exécution et en prime on récupère des bushs adapté a chaque point théorique (brush photoshop et bush clip studio). Et le plus important c'est surtout que tout ce que j'ai appris à facilement était réinvestie sur du taf d'imagination.

exemple d'exercices réalisé durant la formation :

Les cours se compose comme ça pour chaque semaine : un point (ou plusieurs) de théorie, ensuite des exercice d'observation, exercice pratique et exercice d'imagination pour ancrer la connaissance. Les exercices sont court (généralement 30 min max par exo, sachant qu'il y a en moyen 3 à 4 à faire quotidiennement ) et ludique.

exemple d'exercices réalisé durant la formation :

gros point positif, c'est une formation de qualité et en français au moins vous êtes sur de pas louper d'infos importante

l'achat du cours permet aussi un accès au discord des formations de l'artiste autodidacte, qui vous permettra d'échanger avec des gens qui ont fait les même exercices et peut être un retour du prof directement

schoolism-Dynamic sketching 1

Lien vers la formation:

lien CGMA

Niveau en dessin attendu pour suivre la formation (vous pouvez préciser en quoi) :

Débutant total

formation suivie avec ou sans retour du prof ?:

sans

Description rapide du contenu de la formation :

La formation vise à apprendre à créer des croquis en volume. Elle a révolutionné ma façon de dessiner, de voir les volumes. Je ne peux que la conseiller ! On y développe progressivement la maitrise du geste, la perspective, la vision en volume pour aller progressivement vers de l'interprétation d'objet en forme simple jusqu'à la création de concepts originaux.

exemple d'exercices réalisé durant la formation :

Échauffement de la main (trait droit, rond parfait...)
Nuages de formes
Objets abstraits en volume (quadrillage) puis en lumière
Études d'après nature
Apprentissage d'une méthode pour dessiner des textures
Création d'objet original

informations complémentaires

Cette formation n'est pas vraiment difficile mais necessite, surtout si vous le faites sans retour de faire preuve d'normément d'auto critique et d'abnégation. L'exercice du nuage de formes en a rebutté plus d'un mais est un passage obligé pour gagner la patience nécessaire à la suite du programme.
Les formations suivies sur CGMA coutent 200 dollars de moins que sur schoolism.

Apprendre à dessiner + Les bases du dessin + Pit Graf

https://www.apprendre-a-dessiner.org/

 

Niveau en dessin attendu pour suivre la formation :

Aucun

formation suivie avec ou sans retour du prof ?:

Formation suivie sans retour du prof

Description rapide du contenu de la formation :

La formation est vendue pour apprendre les bases du dessin. Aucun pré-requis demandé, cependant si vous avez déjà un certain niveau mais que vous souhaitez reprendre les bases, la formation aide à franchir le cap de la vision du débutant vers la vision d'un "professionnel".

exemple d'exercices réalisé durant la formation :

- Perspective à 1 point de fuite - Perspective à plusieurs points de fuite
- Construction d'une sphère dans un cube 
- Observation / comprendre le monde en 3D
- Dessin en volume

informations complémentaires

Pour ma part, souhaitant me professionnaliser, j'ai fait un long travail de développement personnel avant d'admettre que je n'avais pas les bases du dessin. L'approche (commerciale) de Pit me parlait beaucoup, il a réussi à s'adresser à moi et j'ai tenté la formation. J'ai énormément appris car ma vision de débutant m'empêchait de progresser, l'expérience de Pit à travers ses années à explorer des tutoriels et réellement mise à contribution et à la fin on en ressort avec un nouvel état d'esprit qui nous permets de comprendre les bases du dessins 

schoolism - Designing with Color and Light with Nathan Fowkes

Lien vers la formation:

https://www.schoolism.com/school.php?id=22

Niveau en dessin attendu pour suivre la formation (vous pouvez préciser en quoi) :

couleur : avancé
volume: avancé
composition : avancé

formation suivie avec ou sans retour du prof ?:

sans retour du prof

Description rapide du contenu de la formation :

Cette formation ne vise pas à apprendre la couleur ! Mais alors pas du tout ! Il s'agit d'une formation très avancée sur la narration colorée visant à habituer des illustrateurs chevronnés à la qualité d'une illustration attendue pour la confection de Color Script. Nathan fowkes y explique l'importance du choix coloré, de la lumière, de la gestion du détail.  

exemple d'exercices réalisé durant la formation :

Reproduction d'images en 1h
matt painting par dessus un screen cap en low poly
propositions d'ambiances colorées pour une même scène
création d'une image de color script

informations complémentaires

J'avais déjà remarqué que Nathan Fowkes parlait beaucoup, et c'est visiblement quelque chose qu'on lui fait souvent remarquer (à tel point qu'il en parle dans une vidéo). Si vous êtes amateur de digressions et d'anecdotes sur le monde de l'animation,  cette formation sera pour vous. Nathan Fowkes partage volontiers ses expériences chez dreamwork.

Le problème qu'on a ressenti sur cette formation, et qui fait que je ne la conseillerais pas à une personne désirant apprendre la couleur, c'est tout simplement parce que Fowkes n'apprend aucune forme de théorie.
Les exercices qu'il propose reflètent bien ce problème. Ils se rapprochent plus de l'autoformation que d'une progression par étape.
Le premier se montre cependant très sain. Il consiste à reproduire des images, comme si avant de créer quoi que ce soit, il fallait déjà expérimenter. Ça me plait ! Mais le poteau rose tombe dès la deuxième semaine. Il n'y a toujours pas de théorie ! Fowkes montre énormément d'exemples mais pas vraiment de méthode. Il faudra vous en contenter et supporter la pression des exercices. Passez quelque temps dans les 3h de retour vidéo pour constater le gouffre terrible entre les débutant et les étudiants confirmés. Les retours y sont cependant très riches et vous aideront à prendre du recul sur votre travail.
Pour une formation traitant de color script, j'ai été étonné qu'il ne propose pas de concevoir une série d'images, comme il le présente à un moment lors de ses explications.

Pour suivre cette formation, il faudra travailler au moins trois fois plus que le minimum demandé (il le conseille lui même). Fowkes est un formateur pour les gagnants et il ne forme que des gagnants. Travaillez dur, travaillez longuement et posez vous les bonnes questions sans quoi votre niveau en couleur et lumière restera proche du sol.

On a décidé d’arrêter à la semaine 5.