Serhnz - entrainement et gribouillages

Bon j'ai réalisé quelques croquis selon des modèles (photos). N'étant pas encore très à l'aise avec des durées très courtes j'ai choisi 5 minutes maximum pour chaque croquis. J'essayerai de sortir de ma zone de "confort" avec des poses d'une minute (ou moins ?). Si j'ai bien compris des temps très courts permettent de ne pas s'attarder sur des détails et d'aller à l'essentiel de la dynamique du mouvement, mais c'est pas évident de franchir le cap.

Bon sinon niveau anatomie je remarque que c'est encore le chaos au niveau de ma compréhension du corps humain.





Ici (ci-dessous) j'ai dessiné sans faire attention au temps.

Le dessin ne s'avère pas plus riche parce que tu as plus de temps. Seulement plus précis. C'est aussi là le soucis de ne pas savoir faire les rythmes plus rapides. Tu as besoin de passer par chacune de ces étapes durant un dessin long sans quoi le trait et le cerveau deviennent paresseux.
Tes études ne sont pas mauvaises en soi, juste insuffisantes pour le temps imposé. Force toi quand même a expérimenter les différents chronos pour en comprendre l'importance.

En effet je n'avais jamais vu ça sous cet angle. Aller je vais me mettre un bon bottage de fesse niveau motivation et je vais franchir ce petit obstacle.
Merci masterran ^^

Hello,

Voici une série de croquis de 30 secondes par modèle (d'après photos). Les deux premières pages c'est du dessin au crayon tandis que les deux suivantes ont été réalisées via Cintiq.

Salut,

Un essai de portrait, mais je n'en suis vraiment pas content. (outre les cheveux que je n'ai pas encore travaillé) je sens bien qu'il manque de contraste. Chaque fois que j'ajoute de la lumière je provoque un trop grand décalage entre la couleur de la peau et ce que j'estime être les zones de lumières. Sinon j'ai l'impression qu'il y a une sorte de lumière supplémentaire à droite de son visage mais pareil quand j'ajoute ce détail ça devient juste super moche. Du coup je tourne en rond sans trop savoir comment faire pour améliorer les volumes.

Niveau anatomique le visage est trop étiré et l’œil gauche part carrément en sucette.

Tu t'en ai pas trop mal sorti, comme c'est que de la lumière diffuse justement les contrastes sont assez fondus et pas tres flagrant en fait, y'a surtout des ombres locales, sillon nasogenien, sous l'oeil, etc...perso je ferrais comme: un gros applat gris/rose bien palle et dessaturé, un gros coup d'aérographe pour la zone d'ombre (à gauche sur l'image) et traiter les ombres locales avec un vert desaturé.

Ok je testerai ça ce soir merci beaucoup otsoa !

(Ici je vais rebosser sur mon illustration de sorcière)

Le challenge ici, c'est surtout que sans parler du volume et des ombres a renforcer (mettre bien les yeux dans les orbites), la jeune fille a beaucoup de traces de peau, donc il ne faut pas non plus focaliser sur le volume, mais aussi en couleurs avec ses petites rougeurs, brillances etc... 
pour ne pas devenir fou, passe la photo de ref en N&B si besoin, souvent, ça aide !

Hello  je n'ai plus posté depuis un petit moment mais je n'ai pas arrêté de dessiner. Au niveau procrastination ça va beaucoup mieux, je dessine au minimum 4h par jour à présent (sauf le dimanche où je fais autre chose en général).

Salut! Sur tes derniers portraits, essaye d'y aller mollo avec la brush floue, faut vraiment l'utiliser avec parcimonie sans quoi ca donne un effet mou et flou sur l'ensemble de ton image! 

Bon taff:)

Ha oui maintenant que tu le dis c'est vrai que j'aurai pu y aller plus mollo

Ici j'suis en phase de test et d'expérimentation, mais je prends bonne note pour les prochains dessins, merci

Très bien les exos ! +1 pour la brush floue, je trouve que ton rendu meilleur sur le portait du monsieur en sépia, plus expressif et naturel

Salut,

Ça fait quelques mois que je ne suis plus passé sur le forum, mais je n'ai pas arrêté ma quête d'apprentissage .
Pour le moment j'essaie d'améliorer ma compréhension des valeurs et tout doucement je m'essaie à nouveau à la couleur.

Pour le reste je continue encore et toujours de mieux comprendre l'anatomie pour me permettre ensuite de commencer le dessin d'imagination, mais au vu des différents tests effectués, c'est loin d'être gagné à ce niveau là.

Voici les dessins les plus réussis du moment

Un portrait de Jim Carrey d'après photo :


Une étude de photo que j'ai fini par modifier légèrement, j'ai dessiné un masque à gaz au personnage. Le tag sur le mur est le seul élément "texture" que j'ai appliqué sur le mur car je ne sais tout simplement pas taguer.


Un autoportrait plein pied :


Une étude sur les mains et la couleur de la peau :


Une étude de tigre d'après photo :


Ces deux dernières semaines, je n'ai vraiment pas été productif en terme de dessin mais je profite de reposter sur ce forum afin de relancer ma motivation et revenir travailler ici par la même occasion.

Ah un gros gros coup de coeur pour le tigre !
Les couleurs sont top, y a de la texture du mouvement ! Superbe !
On sent que tu es plus à l'aise avec l'hyper réalisme que les caricatures(vrai?). Tes études de mains en couleurs sont impressionnantes en tout cas !
Pour les portraits je peux pas dire grand chose, étant vraiment nulle de ce coté là x)

Merci beaucoup fafa38 !

En effet je me sens plus à l'aise dans tout ce qui est réaliste.

J'aimerais cependant pouvoir arriver à un style semi-réaliste lorsque je dessinerai mes propres personnages. Mais j'avoue que je ne comprends pas encore les mécanismes qui font qu'un corps, qu'il soit humain, monstre, animal ou autre, soit dynamique lorsque je dessine d'imagination. C'est assez frustrant de se dire que d'un côté j"évolue mais que d'un autre je dessine encore comme un enfant.

C'est vraiment très beau sur beaucoup de points : ombres, volumes, valeurs, couleurs.
Tu pourrais te lancer dans les étude de texture fines, en observant différents matériaux de près, pour pousser encore plus le photoréalisme.

Si tu continues les études d'anatomie, tu finiras forcément par fusionner tes skills en photoréalisme et ton envie de faire de la création. Continues les deux en parallèle, ça me semble un bon programme.

Ma foi, je n'avais pas songé à dessiner de la texture "juste" pour de la texture mais oui dit comme ça, cela semble plus que logique pour pouvoir progresser.

Pour l'anatomie c'est vraiment le sujet qui me tient à cœur en ce moment. Hormis l'ostéologie et la myologie, il faudrait que je trouve les angles dans lesquels peuvent bouger ou non les membres, le cou, la colonne vertébrale, etc.

Le problème c'est que dans ma façon de dessiner, je veux être hyper rationnel. Si je dessine un personnage d'imagination je veux être sûr et certain que s'il doit être animé un jour, cela puisse fonctionner. Je pense que ma tendance au rationnel freine mon dessin d'imagination.

et merci Aline, ton message de fin est motivant !