[tuto] Apprendre et étudier la Composition

Il me semble qu'il n'y avait pas de topic dédié alors j'en crée un !
J'aimerais rassembler les meilleures ressources pour étudier la composition, car c'est un aspect souvent oublié, survolé, trop simplifié, ou à l'inverse complexifié.
Ajoutez y les vôtres bien sûr ! \o/

Au delà des simples grilles des 1/3, du nombre d'or, et autres formules magiques, il y a les formes simples et le mouvement, les contrastes et la simplification, la tendance humaine de vouloir tout ranger et classer, ou arranger à notre goût, au "feeling".




Je commence par citer le très bon livre de Molly Bang : Picture This ! où elle explique et essaie d'analyser comment et pourquoi telles formes ou telles couleurs raconte une histoire, et on voit le WIP de l'image de couverture qui, avec des formes très simple et un savant arrangement, raconte parfaitement l'histoire du chaperon rouge.
Il y a une proposition d'exercice avec des papiers découpés pour appliquer les concepts abordés.



Ensuite il y a ce cours de Rob Roy Kelly qui reprend un peu les même principes de formes simples. 
Se rendre compte qu'on peut raconter quelques chose avec de simples carrés, c'est ça la puisSAAANNCE ! Oops pardon je m'emporte ...
http://www.rit.edu/library/archives/rkelly/html/04_cou/cou_des1.html




J'aimerais maintenant rappeler mon amour inconditionnel pour le cours de Jason Manley sur les Principes du Design :
rythme, point focal, continuité/mouvement, variété, économie, répétition, équilibre
https://vimeo.com/85299600 << regardez, MAINTENANT !! 
http://www.conceptart.org/forums/showthread.php/56493-Principles-of-Design



Il y a aussi un cours qui m'a marquée, c'est celui de Vilppu sur la composition, sur New Master Academy.
Il explique qu'on trouve souvent beaucoup de c*nneries sur le sujet, qu'il n'y a finalement pas de règles, juste des principes, qu'on peut appliquer ou contrarier ; et qu'enfin de compte la compo, c'est juste notre façon naturelle de toujours vouloir arranger les choses à notre goût.
Il aborde aussi beaucoup d'outils et de principes "classiques" dont on entend pas beaucoup parler, comme les parallèles au cadre de l'image, le mouvement vers le fond ou vers le spectateur (bref en 3D) ...
Note : j'ai profité des 7 jours d'essai pour me faire la totalité des vidéos de Vilppu  Depuis y a d'autres artistes qui ont participé à la section Composition, ca a l'air vraiment pas mal aussi !
http://www.newmastersacademy.org/an-introduction-to-composition-01/


Enfin y a le très bon bouquin de Loomis, Creative Illustration, que j'ai pas encore fini de lire :3
Il y parle du langage des formes, des grilles "arbitraires" qu'il utilise pour construire ses images à partir de rien (sauf son idée de base, et encore ...)

Je m'y suis que très vaguement penché par manque de trouvailles, mais ce topic sera très utile j'en suis sûre \o/ merci virid.

Très intéressant toutes ces références. Merci Virid !

Je suis seulement en train de lire, donc je ne suis certainement pas bien placé pour en parler actuellement mais j'ai souvent vu framed ink de marcos mateu mestre de ici de mentionné, j'ai vu dans les cours de schoolism qu'il le mentionnait aussi, donc ça doit être un bouquin à fort potentiel pour ça.


Lorsque j'aurais terminé, s'il n'est pas présenté d'ici là je le ferais

Ca sera intéressant d'avoir ton avis Yumé, car de mon côté, "Framed Ink" m'a laissé un goût de déception.
Les dessins sont superbes, le livre est clair et bien construit... Mais ça fait partie de ces livres que j'ai refermé en ayant l'impression d'avoir rien appris
Je me rappelle que plusieurs fois -en le lisant- j'ai repensé aux Scott McCloud ("l'Art de l'invisible", et "Faire de la bande dessinée"), comme m'ayant déjà parlé de la plupart de ces sujets.

Bref j'ai l'impression que c'est sans doute un bon livre pour quelqu'un qui n'a pas de notions de composition, et n'a jamais lu d'autres livres là dessus. Mais que pour approfondir vraiment le sujet, il laisse peut-être un peu sur sa faim.
Mais bon... tu n'auras peut-être pas le même avis.

La bouquin de Ian Roberts "Mastering Composition" a été évoqué lors d'une conversation sur le Hangout entre Stéphane et Zongo il me semble. Et Stéphane a compris pas mal de choses en le lisant.



http://www.ianroberts.com/books_masteringComposition.htm

Un autre bouquin que Stéphane (Wootha) nous a conseillé :
apapremment meilleur encore, car plus concis, que Mastering Composition

The Simple Secret to Better Painting de Greg Albert




Ah et j'en ai un petit que j'aime bien aussi :

La Composition Dynamique de William F Powell

Un vieux bouquin, je suis en train de le regarder, il reviens souvent aussi et apparemment dans le domaine publique (english).
http://www.gutenberg.org/files/45410/45410-pdf.pdf

Moi j'adore celui-ci, je l'ai lu et relu, il m'a beaucoup servi quand je montais mon projet BD :

http://www.amazon.fr/Framed-Ink-Drawing-Composition-Storytellers/dp/1933492953

Une autre ressource très complète et très intéressante, ne vous laissez pas arrêter par le titre, ça s'applique à tout ^^

http://www.floobynooby.com/comp1.html

j'ai bien du lire dix fois ce manuel sur le storyboard. Une pépite.

INK me tente bien. J'aimerais bien le feuilleter pour voir si j'y trouve mon compte !

Si tu parles de "Framed Ink" en effet, je te conseille de le feuilleter avant (je peux te le prêter quand tu veux flo).
Personnellement, j'ai été déçu par ce livre. Il attire l'oeil, car les dessins sont super beaux (et je n'ai pas été déçu là dessus).... mais franchement, pour le reste, il ne m'a rien appris, et j'ai du le rouvrir qu'une seule fois depuis que j'ai fini de le lire.
(Bon... j'ajoute une précision pour justifier ma déception : J'avais lu avant les deux bouquins de Scott Mc Cloud, "l'art invisible" et "Faire de la bande dessinée"... et les points qu'abordent Framed Ink sont déjà abordés dans ces livres).

Mais bon... vu que Bengis a l'air très enthousiaste, j'imagine que ça dépend de ce qu'on attend de ce livre

EDIt : ahah.. merde j'avais déjà dit tout ça plus haut dans le topic   (ça date.. en juillet). Désolé.
Bon, bah flo, je te le prête quand tu veux, si t'as envie.

Ca serait gentil de ta part !

Je ne l'ai pas fini (pas encore) mais je le trouve très interessant sur la signification des choix de compos notemment, à chaque explication je me dis que c'est quelque chose qui résonnait déjà au fond de moi ( c'est peut être là où tu en étais déçu Yves?) mais c'est plutot bien expliqué là où la plupart des sujets sur la composition amènent la technique et non de la signifie ça complète bien.
J'ai aussi les bouqins de scott Mccloud, je ne me souviens pas que ça ait été abordé mais ces bouquins aborde tellement de sujet en même temps que ça ne m'étonne de les avoir oublié.
En tout le bouquin relate des choses qui sont plutot devenu des choses assez "établies" dans les compositions que l'on peut voir aujourd'hui.Je ne dirais pas non plus que j'ai le sentiment que le bouqin m'apprend énormément, par contre j'ai vraiment le sentiment qu'il solidifie ce que je connais.

Oui voilà. En fait j'expliquais mieux mon impression dans mon post de Juillet que dans celui d'aujourd'hui.
Je pense que le livre est clair, globalement bien foutu. Mais le fait est... qu'entre mes connaissances de photographe (sans qu'elles soient particulièrement pointues hein ^^. Ce sont surtout des connaissances de "bon sens") de cinéphile amateur, et ce que j'avais lu avant dans quelques autres bouquins (dont les Mc Cloud)... "Framed Ink" ne m'a rien appris du tout :/
D’où ma déception.

Pour reprendre ce que tu dis à la fin Yumé...

En tout le bouquin relate des choses qui sont plutot devenu des choses assez "établies" dans les compositions que l'on peut voir aujourd'hui.

N'as tu pas le sentiment qu'il aurait pu aller plus loin ? J'aurai aimé qu'il parle plus par exemple de choix pour amener un déplacement particulier du regard dans l'illus (avec des exemples). Pourquoi pas d'ailleurs des analyses de tableaux de grands maitres ou de grands illustrateurs ? Je sais que j'avais d'autres attentes en tête, d'autres sujets que je n'ai pas trouvé dans ce livre.
bon.. ça remonte à un moment, maintenant... il faudrait que je le relise pour voir.

Je ne dirais pas non plus que j'ai le sentiment que le bouqin m'apprend énormément, par contre j'ai vraiment le sentiment qu'il solidifie ce que je connais.

Je comprends.
Mais du coup... est ce que ça t'es arrivé depuis de le rouvrir ? pour vérifier un truc ou pour te remettre tout ça en tête ?
Moi non

Mais bon... du coup, je vais justement le relire !
Ne serai ce que pour voir si mon avis dessus a changé ou pas.

Comme Zongo, je l'ai eu entre les main et j'ai eu le temps de pas mal regarder, je ne l'ai pas trouvé à mon gout du tout, comme quoi.

Je suis en phase de lecture et pas vraiment de relecture, mais ça m'est arrivé une fois de le rouvrir oui pour avoir une idée d'aborder un sujet ( je ne sais plus lequel par contre) le fait de regarder d'autres auteurs me ramene aussi à repenser ces principes également.

Amener un exemple avec des choix je ne sais pas... en fait les compos sont toujours unique et on fait des choix sur un problème donné mais il ne vont pas forcément s'appliquer sur un autre problème similaire.Je ne sais pas si ce serait très interessant au final, enfin je ne sais pas, c'est à voir.
Des analyses de tableaux de maitres je sais que j'en ai déjà vu quelques unes ailleur donc je n'ai pas forcément ressenti ce besoin là pour ma part.
de toute façon il faut que je le finisse ce livre^^

Alors oui, c'est le premier vrai bouquin sur le sujet que j'ai lu, mais je pense aussi que c'est le côté travail en noir et blanc qui m'a beaucoup attiré à l'époque. Comme je le disais je travaillais alors sur ma bd, et j'avais un trait comme ça très marqué. C'est sûrement ce qui me fait l'apprécier tant que ça ^^