images

Bonjour! comme apparemment la regle du jeu est de poster 3 images, pour avoir accés aux différents forums, j'ai posté 3 "strates" d"image: celle avec le caleçon du pere noel a été faite avant la construction de disneyland  paris, comme des dizaines d'autres, dans les affiches-films publicitaires-etc.. qui étaient réalisés pour "lancer" le parc... c'est une aquarelle sur papier, qui date en gros d'une trentaine d'années.. çà nous rajeunit pas...
           celle des petites filles est une des dernieres que j'ai faite "en traditionnel", a l'huile sur papier, pour les vêtements de gosse tartine et chocolat... bien sur un pastiche de norman Rockwell, très a la mode a l'epoque (il y a 15 ans)
       la derniere, les poupées gonflables, correspond aux techniques actuelles, mélange de 3d et 2d, entièrement numerique...
                   voilavoila...

Ah oui, gros niveau technique quand même là.
Je ne suis pas particulièrement sensible aux sujet ni au style mais techniquement... Je serais curieux d'en voir plus.

C'est chouette ! Je me disais justement que celle pour Tartine et Chocolat me faisait penser à du Rockwell !
Peux tu nous rappeler ton objectif actuel pour qu'on te conseille sur ce dont tu as besoin ? Parce que là j'ai du mal à voir quoi t'apprendre encore

merci!  et bon ...  Virid, j'ai lu plus attentivement la définition du forum, et je réalise que vous etes un groupe de travail autour du dessin, et pas fondamentalement un site de rencontre entre illustrateurs "confirmés" (?), et débutants....  ooops, désolé ...    bon, si certains souhaitent un "retour" sur le métier actuellement, les aspects artistiques ou matériels, la MDA, tout çà, j'essaierai de répondre avec plaisir...

héhéhé ^^ ...oui là tu as tout à nous apprendre  ...on se sent tout petit quand on voit autant de maîtrise. Super taff

D'acc ! C'est cool d'avoir un professionnel confirmé sur le forum alors ! N'hésite pas à nous raconter tes expériences et nous conseiller sur tout ce que tu jugerais important ... ou pas.

Oui oui oui, il y a du bon niveau la!
Quels sont tes objectifs actuellement?

j'ai fais une petite recherche sur les travaux que tu avais fait ^^ ....plein d'images que j'ai croisé et qui m'ont marqué, inspiré  ! Je n'avais jamais fait le lien, qu'elles étaient issus de la même personne O_O

merci!!  super gentil, ce que tu dis, Hach,n!
               pour répondre au point soulevé par Phosphene, il faut bien voir que 99 fois sur cent, un illustrateur bosse sur un theme qui lui est apporté, et qui va pas forcément le faire vibrer plus que çà.... quoique pasticher Rockwell était quand meme interessant, de toute façon il faut s'adapter a la demande... mis a part le créneau ultra réduit mais très marrant de l'heroic fantasy, ou de la sf, où on est a peu prés completement libre, sur tout le reste il y a une grande directivité du client... (mais les couv de sf ne permettent pas vraiment de vivre, c'est plus un truc pour le plaisir)...

                      le rapport a la technique est quelque chose qu'il faut bien comprendre: la technique, c'est pas vraiment dessiner et peindre, en fait... c'est plutôt réaliser un certain "type" de personnages, qui vont interesser les clients... dans les images "tartine", le fait de dessiner des gosses photoréalistes, mais quand meme avec la "rondeur", le sensualisme du dessin, était le truc important...
                     pour parler des grands ancêtres, chez Frazetta, sa petite nana, avec un visage de poupée et un corps très "mur", était l'une des "trademarks" qu'on ne trouvait que chez lui...  c'est beaucoup + çà, que l'exé a l'huile, ensuite, quoique bien sur il vaut mieux que ce soit bien peint, en finale...

JSympa tout ça ! C'est agréable de voir une autre partie du métier d'illustrateur. 
J'aurais une petite question (peu être un peu bête) comment tu gère le temps de séchage d'une peinture à l'huile par rapport à une commande client?

huile + siccatif de courtrai brun, ou sicc au cobalt, :::donne secxhage en 10 heures... mieux est d'utiliser huile avec huile cuite a la litharge (oxyde de plomb) type "mixtion a dorer"; donne sechage en 4 ou 5 heures... le principal probleme étant plutôt que les scanners chopent mal l'huile... beaucoup mieux la gouache, qui restait la matiere numezro un pour les illus.. maintenant, le numerique a tout remplacé, en beaucoup mieux...

oh je ne crois pas qu'il y ait des "confirmés" et des débutants... c'est un monde trop fluctuant, avec aussi des modes très passagères, pour seulement se baser sur "l'ancienneté", c'est évident...
  le dessin est la base de tout, 2d ou 3d... c'est le seul truc , le seul et unique... par contre, au niveau du produit final, je m'aperçois que je ne vends systématiquement que de la 3d sculptée, maintenant, (zbrush).. C'est encore du dessin, de toute façon, mais avec un rendu photo, au final...
   le métier s'est beaucoup modifié, aussi...  plus morcelé, par exemple... je fauis souvent de la  création de personnages pour la pub ou le cine, mais l'animation sera faite par d'autres... Au final, les memes images peuvent etre dans mon book, et aussi dans ceux des studios qui auront animé les persos... bref, l'auteur avec un grand a tends a diminuer, au profit d'un model'e de travail très cinema, où l'équipe est majeure... c'est bien et pas bien, pour des tas de raisons,( la principale étant du coup le calcul des droits d'auteur!)

Nous vivons dans cette ère de fluctuation,nous sommes un tout,n'est-ce pas?que l'on veuille ou non...
Effectivement je trouve qu'il y a rien de pire que la mode! passagère et mensongère(désolé pour le terme)
Je comprends le dilemme à propos des droits d'auteur. 

Pourriez-vous me parler de l'évolution(en grandes lignes)de ce métier?
Qu'est-ce que vous feriez si vous vous retrouver jeune ou que vous ne feriez pas aujourd'hui?

bon, l'évolution individuelle me semble a peu prés la meme... C'est plutôt la "collective" qui bouge. Je m'explique: individuellement, il y a toujours le meme conflit pour un jeune illustrateur: ou il se fait plaisir (beaucoup) a dessiner de l'heroic fantasy, des monstres , etc, et le plaisir est toujours un moteur important, mais çà va etre a travers des images "faciles". En tout cas beaucoup plus faciles que la pluspart des images demandées dans le métier... Ou il se branche sur les sortes d'images demandées, et il va avoir un sentiment de servilité, de faire des trucs emmerdants avant meme d'etre payé, etc ...   il y a 30 ans ou maintenant, on y est tous passé, la dedans...  c'est dommage, je n'arrive pas a uploader des images, sinon j'aurais posté des exemples...      on pourrait dire qu'il y a une sorte de "ratio":   20 monstres, ou guerriers, égalent un bébé souriant, ou une teen ager mignonne... Bien sur c'est pas aussi simpliste, mais c'est un peu çà quand meme...

              pour la part collective, le métier d'illustrateurs allait systématiquement avec des agents... dans la mesure où on peut pas (rarement) chercher des commandes et dessiner, çà valait vraiment le coup de laisser 25 pour cent a un agent pour cette recherche... maintenant çà marche a peu prés pareil, sauf que les agents sont devenus très immobiles, qu'ils ne prennent plus vraiment de risques, et que du coup ils se mouillent rarement pour un jeune illus... quand meme, çà vaut la peine d'essayer de les contacter, ne serait ce que pour se situer...
       Aussi, la pluspart des illus bossent sur plusieurs pays, europe au moins, et la aussi c'est (presque) indispensable de fonctionner avec des agents..;

                    autrement, il ya  les versions "modernes" du métier, le concept art, ou le matte... c'est uniquement lié au video game, ou au ciné... c'est bien (si on accepte un grande mobilité géographique), c'est meme très bien, très interessant, et dans un meme temps les images ne sont jamais "finies". Dans le concept art , par exemple, elles restent a l'état de rough, de sketches... super sketches, souvent, très très talentueux, mais quand meme "véhiculaire" pour l'élaboration du produit fini, le film par exemple... alors c'est un peu frustrant...  
             et donc, je ferais des tas de choses, si je redevenais jeune... c'est vraiment une perspective enthousiasmante... mais comme illus, çà ressemblerait: dessiner, le + possible, surtout "d'imagination"... s'initier a la 3d, qui devient majoritaire maintenant, compte tenu qu'elle dépends aussi totalement du dessin...   essayer de trouver un agent le + vite possible... pas se décourager (en fait, çà a été un métier facile, il a quelques décennies... c'est plutôt la "crise" actuelle, qui en a fait un parcours du combattant)...   et se dire que dessiner, c'st quand meme un pied tous les jours!

J'trouve ça vraiment intéressant c'que tu dis c'est cool de partager ton experience ( Si j'peux l'appeler comme ça ). Merci  

Merci beaucoup pour ce partage très enrichissant !